DO THE EVOLUTION: LA EVOLUCION DE LA HUMANIDAD

Do the evolution es una canción que aparece en el disco Yield  de la banda, publicado el año 1998. Se caracteriza por  su intensidad musical, su rudeza en las guitarras y  su potente mensaje crítico y reflexivo sobre la evolución de  la humanidad. Se caracteriza, también, por ser  un potente himno de protesta sobre el tema presentado en la canción, tomando en cuenta diferentes aspectos de la historia, tales como, la religión, la tecnología, la ecología, entre otros.

La canción comienza haciendo una breve descripción de cómo es el hombre, señalando que es un ser adelantado a las otras especies vivientes, aventajado por llevar pantalones, que  está libre con su lujuria y que puede matar sin problemas, porque cree en dios. Es la evolución, señala.

Luego, continúa describiendo a este hombre, como un ser que está en paz comprando acciones el día de la quiebra,  que se siente libre para aplanar colinas, señalando que este es un comportamiento de manada. Y solo es la evolución, afirma.

Después, el Hombre pide que lo admiren, que admiren su hogar, a su hijo, que es su clon. También, señala que la tierra es libre y suya, que hará lo que quiera, pero de forma irresponsable. Es la evolución, dice al final.

Más adelante afirma, que es un ladrón y un mentiroso, y que ahí esta es su iglesia y  que él canta en el coro. Luego, nuevamente, pide que lo admiren, que admiren su hogar, su hijo y sus clones. Finalmente, dice que él considera el apetito para un festín de medianoche y que esos indios ignorantes no tienen  nada  en contra  de él. Es la evolución, señala.

En la parte final de la canción vuelve a señalar que está al frente, que es un avanzado, que es el primer mamífero en hacer planes, que él antes se arrastró por la tierra, pero que ahora está en lo alto. Es  la evolución, dice, evoluciona, exhorta.

Esta canción es para mí una verdadera critica al sistema social y económico en el que vivimos en la actualidad, que nos ha llevado  más que evolucionar a involucionar como seres humanos,  pues a pesar de nuestro desarrollo en distintas aéreas, tales como la tecnología o la ciencia, no ha sido eficaz de crear un ser humano integro, con capacidad de cuidar su medio ambiente y proteger la vida humana.

Además, aparte de la critica que se  realiza sobre la “evolución” del ser humano y la sociedad, considero, también, que en la canción se hacen una fuerte crítica a la religión y lo que ha conllevado en el ser humano creer en un “dios”,  ya que la existencia de la religión  ha permitido que el hombre asesine y crea guerras en el nombre de  su dios  y su fe.

Con todo esto  vemos que el ser humano se ha transformado en el transcurso de la historia en una persona que no respeta la vida humana, que no cuida la naturaleza, que es codicioso y todo lo hace por un fin   u objetivo personal, sin valores y creyéndose aventajado solo por pensar.

Para terminar, puedo señalar que esta visión negativa de la evolución humana,  se mantiene y  la  ve a futuro, como algo que destruirá, finalmente, a la humanidad. Esta involución humana acabará con la existencia del ser humano, puesto que éste  no ha sido capaz de desarrollarse de manera íntegra, teniendo en cuenta valores, que nos harían ser mejores personas, preocupadas por la vida humana y el cuidado del medio ambiente.

BLACK: UNA TRISTE CANCIÓN

Black es una canción que aparece en el primer álbum de la banda, el tan aclamado Ten de 1991. Se caracteriza por ser una triste balada de rock, con una letra desgarradora, emotiva, llena de sentimientos nostálgicos y melancólicos. Es una de las canciones más famosas de la banda, un himno al amor  no correspondido y al desamor.

La letra comienza mostrando el ambiente físico y emocional en que se envuelve la canción. Un lugar con un montón de hojas caídas en el suelo, un ambiente frío y desolador  donde recuerda a su amada y esos momentos que estuvo junto a ella. Luego, nos expresa como todo ha ido cambiando, el aire que alguna vez probo y respiro, todo ha cambiado. También, nos dice que en la relación, todo ya fue entregado y también enseñado, como si ya no hubiera nada más que los una, como si ya se hubiera dado todo. Finalmente, ese sentimiento melancólico y depresivo, de que ya fue todo, y lo que queda son, solamente, las fotos teñidas de negro, que lo han tatuado todo.

En la segunda parte de la canción, nos señala que está en un lugar rodeado de niños que juegan, puede sentir sus risas inocentes, pero él no comprende por qué se entristece. Luego, todos los pensamientos negativos giran en su cabeza, se siente confundido, y se pregunta ¿Qué tan rápido el sol puede esconderse?, como señalando que su estado de ánimo cambia, rápidamente, de la felicidad a la tristeza. Después, nuevamente, señala que sus manos amargas lo sostienen todo, todo lo que fue, todas las fotos teñidas de negro, lo marcaron todo. Finalmente, expresa que el amor se ha vuelto malo, que su mundo se ha ennegrecido, tatuando todo lo que ve, lo que es y lo que será.

En la parte final de la canción,  afirma, de manera tajante y emotiva, que sabe que ella tendrá una vida hermosa y que será la estrella en el cielo de alguien más, y, luego, esa pregunta triste y desgarradora, “pero ¿Por qué, por qué no puede ser en el mío?”

Sin lugar a dudas, es ésta una de las canciones más triste de la banda, en cuanto al amor romántico o de pareja que expresa. Se trata de una canción, donde ha habido una ruptura o desilusión amorosa, en la cual uno de ellos, se siente acongojado por esta perdida, siente que toda su vida se ha ennegrecido, que todo lo que ha vivido  junto a esa persona,  ha marcado  su existencia para siempre.

Para finalizar, podemos agregar que esta letra, a pesar de ser muy simple en cuanto a contenido o significado, es  una letra llena de emoción, de sentimiento. Expresa el sentimiento más genuino después de una ruptura amorosa, que es el sentirse triste y sin sentido de existencia, por el dolor provocado por la pérdida de la persona amada. Así, todo  se vuelve negro y triste.

INSIDE JOB: UN CAMINO HACIA LA ESPERANZA

Inside job es una canción que pertenece al álbum homónimo de la banda, que fue publicado el año 2006. Es una canción que se caracteriza por su intensidad y emocionalidad, tanto musical como lirica, También, se caracteriza por poseer una letra con fuertes rasgos reflexivos y existencialistas, siendo, a mi parecer, una de las canciones más significativas de Pearl Jam.

La canción comienza señalando la idea de que bajo su sonrisa yace todo, un cumulo de sentimientos, tales como: la esperanza, la furia, el orgullo y la vergüenza. También, manifiesta que, el día de hoy, hará un pacto consigo mismo de no cerrar las puertas del pasado, sintiendo que hoy todos somos libres. Finalmente, dice que no perderá la fe, que es un trabajo interior, que hoy esto lo sabe muy bien.

En la segunda parte de la canción, el hablante dice que solía  tratar de matar el amor, a través de la inseguridad que expresaba,  por dentro y por fuera. Luego, pone de manifiesto la idea de que, al buscar la esperanza,  de esta forma nos muestra un camino que sirve para correr persiguiendo,  afirma  que es “el camino más noble para toda luz humana”. Después,  menciona  la idea de que “como elijo sentir, es como soy”. Por último, vuelve a señalar que no perderá la fe, que es un trabajo interior  el día de hoy, aferrándose a la luz de la noche de rodillas, levantándose y, así, reparar su alma destrozada otra vez.

En la parte final de la canción, nos muestra la imagen simbólica de dejar correr hacia la lluvia, para hacer brillar una luz humana. Finalmente, afirma y repite, que esa luz humana viene de tu interior, de tu corazón y de tus deseos.

Para comenzar la interpretación de esta letra, debemos ir hacia lo que dice al final de la canción, en donde se señala que todos tenemos una luz interior, una luz interna, una luz humana, que brilla y que viene de nuestro corazón y de nuestros deseos.  Hay que partir, entonces, desde esa premisa, todos tenemos esa luz que brilla en nuestro interior, pero para que podemos sentir o percibir esa luz, tenemos que realizar un trabajo interno, un trabajo personal y propio, durante nuestra existencia, la cual nos llevará a reconocer esa luz humana.

El trabajo interior que todos debemos hacer es dejar ir algunas formas de pensamiento, sentimientos e ideas, que pueden estar en nuestra consciencia o de forma inconsciente, y que nos impiden llegar a percibir esa luz interior. Al  liberar esas ideas erróneas y aceptar o aprender otra nuevas,  vamos creciendo y evolucionando como almas, logrando así sentir esa luz humana, de manera natural.

La primera idea que hay que despojar es dejar el pasado atrás, ni siquiera cerrarlo ni negarlo, solo dejarlo atrás. De esta forma nos despojamos de ese pasado y nos sentimos más libres. Otro pensamiento que tenemos que liberar es sobre el amor. No podemos andar por la vida matando el amor con inseguridades internas y/o externas. Para amar es necesario despojarse de esos sentimientos de inseguridad y decidir amar desde la certeza, sacándonos las corazas y miedos que podamos sentir. Por último, un aprendizaje que debemos aceptar es que,  “como elijes sentirte, es como tú  eres”. Es decir, si te sientes bien, estarás bien; si te sientes deprimido, estarás deprimido. Entonces, es importante elegir  y decidir bien como  uno se siente, puesto que esto nos llevara a expresarnos y  vernos como queremos ser.

Al despojarte de esas ideas falsas y aprender otras nuevas, cuando realizamos ese trabajo interior, emprendemos un camino noble en nuestra existencia, que nos permite ver esa luz humana brillar. Y esa luz y ese camino, no es otro, que el camino que nos lleva a la esperanza y a no perder la fe. Por lo tanto, considero que esa luz humana que llevamos en nuestro interior, es más que todo, la luz de la esperanza y la fe.

Para concluir mi análisis e interpretación, podemos señalar que es necesario realizar este trabajo interior, para que, de esta manera, nuestra alma  pueda apreciar esa luz propia, perder los miedos, sanarnos  y tener siempre fe y esperanza en una vida mejor, más feliz y humana.

AMONGST THE WAVES: EL PODER DE LAS OLAS

Esta canción aparece en el álbum Backspacer de Pearl jam, publicado el año 2009. Se caracteriza  por su letra inspiradora, con tintes existencialistas y reflexivos. Es una canción que va creciendo en intensidad musical y emotiva, a medida que avanza, y que devela un profundo mensaje que es propio de las letras de Eddie Vedder, de superar las vicisitudes de la vida, gracias al amor que sientes y recibes.

La canción  comienza señalando que el lugar que antes era inestable, se ha convertido en un lugar de resguardo, que ha guardado sus lágrimas y luego invita a “alguien” a nadar, mencionando que después de la resaca, juntos, tuyo y yo nadie más. Luego dice que si no fuese por el amor se estaría ahogando, y que sabe que esto  funciona para ambos. Finalmente, señala que esta montado arriba  entre  las olas, sintiendo que tiene un alma que ha sido salvada, sintiendo como que ya ha puesto su tumba y esto tiene que decirlo, gritarlo, antes que sea tarde.

En la segunda parte de la canción se hace alusión a recordar el momento cuando eras más  joven, donde todo te asombraba, y luego cómo todo eso cambio. Las heridas cicatrizaron, te hiciste fuerte, sobreviviste a todo lo vivido. Finalmente dice, que el amor no es amor hasta que te rindes a él. Después, nuevamente, el coro, donde señala que esta  montado entre las olas, sintiendo que tiene un alma que ha sido salvada, donde puede ver una luz viniendo como rayos entre las nubes, y que tengo que decirlo ahora, gritarlo ahora, antes que sea demasiado tarde.

Lo primero que podemos mencionar en la interpretación de esta letra, es la íntima relación que se presenta entre su autor y el mar. Podemos ver la relación estrecha que existe entre ambos, una relación afectuosa y de gran importancia. Todos sabemos la conexión  relevante que tiene Eddie Vedder con el mar, es mas todos sabemos que desde joven se dedica al surf. En esta canción podemos ver esa relación cercana entre ambos. El mar, el estar en continuo contacto con las olas, ha sido una gran terapia para poder superar la vida, para poder comprenderla y seguir vivo. Gracias a esta conexión cercana, el autor siente que su alma ha sido salvada, que se ha hecho más fuerte, que ha comprendido el sentido de la vida y ha podido entender el poder de dar y rendirse al  amor.

Otro elemento muy importante en esta letra es el tema del amor que se presenta en esta cancion. Así como el mar, el contacto con las olas, le ha servido para lograr aprendizajes de vida, el amor es un sentimiento que le ha permitido desarrollarse como persona y seguir viviendo. Gracias a este sentimiento ha logrado superar sus problemas, si no fuese por el amor dice, “se estaría ahogando”. También señala que “el amor no es amor hasta que te rindes a él”, es decir, que para sentir realmente este sentimiento es necesario rendirse a él, sentirlo de forma verdadera, demostrando  este sentimiento, dando y recibiendo amor.

De esta manera podemos concluir que en esta canción se  demuestra la relación cercana entre su autor y el inmenso amor que siente por el mar, el cual le ha  permitido comprender su existencia, en algún momento superar  su vida y, finalmente, le ha enseñado la importancia de vivir el amor de manera verdadera, dando y entregando.

ALIVE: LA METAMORFOSIS DEL DOLOR

Alive es una canción que aparece en el disco debut de Pearl Jam, el tan aclamado y popular Ten de 1991, álbum que da inicio a la discografía de la banda, el cual se caracteriza por ser un  éxito de ventas y, también,  por su gran popularidad. Esta canción es una de las primeras letras escritas por Eddie Vedder, la cual pertenece a la trilogía Mamasan, junto a las canciones, Footsteps y Once. Alive se caracteriza, principalmente, por su letra con rasgos autobiográficos  y, además, por ser todo un himno de la banda, la cual siempre es cantada, fervorosamente, por sus fans en sus shows en vivo.

La canción  comienza relatando un triste episodio vivido por un joven adolescente. En este acontecimiento, su madre le cuenta al joven que la persona que él cree que es su padre, realmente no lo es y, además, le señala que su padre verdadero, cuando él era un niño de trece años, estaba muriendo. La madre le pide perdón por no haber podido conocer a su  verdadero padre, pero se alegra de haber conversado con su hijo. Luego, viene el coro donde dice que él todavía está vivo, casi como un lamento.

En la segunda parte de la canción sigue narrando este episodio donde la mujer camina lentamente y le habla, pero él dice que no puede recordar nada de eso, excepto la mirada. También, dice que no puede ver nada, solo puede mirar fijamente hacia delante. Y luego, nuevamente, el coro donde dice que él sigue vivo, casi como un martirio.

En la parte final de la canción, la madre sigue conversando con su hijo y le pregunta si pasa algo malo, el responde que por supuesto que sí, ella le señala que aún sigues vivo y el joven le pregunta “¿merezco estarlo?” y si es eso así, quien responde, pregunta. Y luego nuevamente el coro, donde señala que aún sigue vivo, como lamentándose.

Lo primero que podemos señalar de esta canción, es su férreo carácter autobiográfico, relacionado con la vida de Eddie Vedder, ya que lo que se cuenta en la canción tiene profunda conexión con lo vivido por su autor. Cuando era un joven adolescente, Eddie Vedder,  supo por su madre que quien creía que era su padre, realmente era su padrastro y que su verdadero padre ya había fallecido. Es así que sabemos por su biografía, que Eddie supo de esta verdad cuando era adolescente, y de esta manera, la creación de esta letra viene a ser una especie de catarsis de lo vivido, que resulto ser un acontecimiento muy impactante y dramático de vivir y superar.

Sin embargo, si vamos mas allá, la letra, además, de señalarnos este episodio de la vida de su autor, la letra se transforma en una forma de encarar la vida, es seguir viviendo a pesar de los malos momentos, a pesar de las circunstancias trágicas de tu vida, es un seguir viviendo y luchando con ese dolor, para poder algún día entender o comprender el significado de esa vivencia  y, en general, de la vida misma.

Es por todo esto que esta letra, a mi parecer y como lo dice, Eddie Vedder, tiene a pesar de su gran carga emotiva, una capacidad de transformarse desde un triste lamento a un emblema de superación y resiliencia, ante  la vida y sus problemas. Todo esto gracias  a la interpretación que cada uno  de sus fanáticos le ha ido entregando a la canción, convirtiéndola en un himno de vida y superación para todos nosotros.

UNTHOUGHT KNOWN: UNA GRAN ENSEÑANZA DE VIDA

Esta canción aparece en el disco Backspacer de Pearl Jam publicado el año 2009. Es un tema con una  letra profunda, poética y reflexiva, que nos deja un  gran aprendizaje de vida  y al escucharla, una motivación para buscar el camino correcto y seguir en él.

La canción comienza hablando de los pensamientos, de cómo estos llenan tu cabeza, de cómo no puedes dejar de pensar, ya que nuestro cerebro es amplio y profundo, y todo eso te hace hundirte. Luego nos dice, si sientes el camino cada día, nos pregunta que camino escoges, si es ese en el que respiras con dificultad y estas confuso, sí esto es vida. Después dice que buscas amor en evidencia, de que eres digno de conservar, lleno de pensamientos negativos y eso es tan triste y horrible. Finalmente, le pide que siente el aire allá arriba, que llene el aire con amor, y que llene el cielo con cosas preciosas, que mire el camino que deja abierto la luna y que por ese camino tú puedes andar. En el coro señala  “no queda nada”, “nada ahí”, repite varias veces.

En la parte final de la canción, vuelve a señalar la idea de que mire el camino que deja la luna para que camines en él, también dice que mire las olas de  las costas que lo están esperando. Después, dice que sueñe los sueños de  otros  hombres y de esa manera no será el  rival de nadie. Finalmente, señala que en una época lejana, en un espacio lejano es  ahí donde vivimos y siendo así, deja una pregunta abierta, entonces ¿que estas entregando?

El significado de esta letra tiene que ver con la forma de vivir de las personas, de elegir cómo quieres vivir, si confuso y enojado o de una forma más positiva y esperanzadora. La letra nos hace reflexionar hacia cuál camino queremos seguir y cómo este es fundamental para tu forma de vivir. Un camino puede ser en el cual te cuesta respirar, vives pensando negativo, confuso, sin tomar en cuenta el amor que recibes. El otro camino es uno más positivo, donde ves las cosas lindas de la vida, donde disfrutas de la vida, del amor y puedes fluir, sin pensar tanto. Este último camino es el que nos incita o motiva seguir esta canción; dejar de pensar y vivir la vida, ver ese camino que la luna nos deja, ese camino de amor y esperanza.

De esta forma, esta letra nos deja una  gran enseñanza que es saber elegir bien el camino por el cual vas a transitar en esta vida terrenal, elegir de manera consciente el mejor rumbo y abrir los ojos para ser capaz de darse cuenta que la vida siempre nos ilumina el mejor destino y que es importante estar atento a eso y no dejarse llevar por ideas negativas y sentimientos confusos.

También, es importante lo que dice en relación al sentimiento del  amor, que es importante buscarlo y recibirlo, para poder saber  conservarlo. Además, el símbolo de las olas y el mar que te protegen y te esperan,  habla de cómo la naturaleza te cuida. Hermoso, por último,  es la imagen de la luna iluminando tu camino, el camino que tú debes elegir.

Finalmente, la pregunta que nos deja al terminar ¿Qué estas entregando? Es también clave en la interpretación del significado de esta canción.  Tiene relación con lo anterior que dice en la letra, sobre soñar los sueños de otros hombres, para entonces no estar solo. Entonces, preocupemos de dar, de entregar cosas buenas, de soñar grandes sueños y así poder  tener una vida que trascienda este mundo terrenal.

JUST BREATHE: SOLO RESPIRA

Just breathe es una canción que aparece en el álbum  Backspacer de la banda, del año 2009. Es una balada romántica, de dulce melodía y letra emotiva y reflexiva. Para mí la letra, es más que una simple canción de amor que puedes dedicar a una persona, ya que a través de ésta, se puede reflexionar, finalmente, sobre el significado de la existencia humana.

La canción comienza explicando cuál es el final de la vida, sabemos que vamos a morir y que hacía allá vamos, a ese momento. También nos dice que él  se siente afortunado por tener sus dos manos ocupadas, que algunos tienen una y otros ninguna, sin embargo, él se siente  completo, dando y entregando su amor a las personas que ama. Luego le pide que se quede con él y que simplemente vamos a respirar, le dice.

En la segunda estrofa, nos dice que él tiene pecados o defectos que lo ganan, también dice que él es solo un ser humano, que no quiere hacerle daño. Luego le pide, nuevamente, que se quede con él, le dice  que es todo lo que ve. Finalmente, le pregunta si le ha dicho  te  necesito,  si le ha dicho te quiero, sino lo he dicho es que soy un tonto, claramente,  le confiesa.

En la parte final nos dice que se maravilla de ver su cara todos los días, luego dice todo lo diste y nada te llevaste, nada te llevaste de todo lo que diste. Después le vuelve a preguntar si le ha dicho  te necesito, si le ha dicho te quiero, si no lo he dicho, es que soy un tonto, le confiesa. Al final vuelve a afirmar,  nada te llevaste de todo lo que diste, le pide que lo abrace hasta que muera y nos vemos en el otro lado, le dice.

Para mí el significado de esta letra, va mas allá de la típica canción de amor, es un tema profundo y  emotivo, que nos deja un claro mensaje sobre el sentido final de nuestra existencia humana. Sí es cierto, que la letra tiene claras frases de amor romántico, cayendo casi en lo cliché, la letra va mas allá de querer expresar un sentimiento de amor o enamoramiento, sino que en el fondo, presenta una idea o una reflexión sobre la vida misma.

Al inicio de la canción, nos habla sobre nuestro destino final en la vida, que es la muerte. Todos nacemos para morir y ese es nuestro final irreversible, todos llegaremos a ese momento. También, nos habla de la importancia de tener el cariño de los seres amados, no solo el amor de pareja, sino que el amor de todos los que nos rodean.

Otra idea muy profunda que aparece en la letra es cuando nos dice, que en el fondo en la vida, uno siempre da, pero al momento de morir, uno no se lleva nada de eso que has dado. Y la vida siempre es así, es dar amor, es entregarte, sin esperar nada cambio, solo dar y al morir no te llevas nada, porque en ese estado, nada te puedes llevar, porque pasas a otro nivel de tu existencia.

Es por todo esto, que para mí, esta canción es mucho más que la típica canción de amor, melosa, suave. Va mas allá de eso, nos lleva a entender que en la vida lo importante es dar y entregarse, disfrutar ese momento con los seres amados, porque cuando llegue tu final, tu momento de irte, no te podrás llevar nada de lo que diste. Así que, simplemente como dice la canción,  solo respira.

RELEASE: UN GRITO DE LIBERACIÓN

Release es una canción que aparece en el disco Ten de la banda, publicado en 1991. Se caracteriza por su melancólica melodía, su letra desgarradora, con ciertos  tintes autobiográficos y, también, por ser todo un himno de la banda. Esta canción es una de las más aclamadas de la banda, una canción con la que Pearl Jam  suele comenzar sus show en vivo. Es, por lo tanto,  una canción de gran importancia y de profundo significado para Eddie Vedder y su grupo.

La canción comienza expresando el estado anímico del hablante, el cual es reflexivo, inquisitivo, preguntándose qué camino seguir  y, también, recordando ciertas palabras que se vienen a su mente como “un caballo de tiempo” que  se estremecen y mirando los pájaros en la lluvia, creando una imagen de soledad y tristeza.

En la segunda parte de la canción, el hablante se dirige directamente a su padre, le habla.  Le pregunta si  ahora puede verlo, le dice que es él mismo, parecido a él, de alguna forma. Luego, señala que se subirá a una ola, para que lo lleve a alguna parte y que aguantara el dolor. Finalmente, implora liberarse de ese sentimiento de dolor que lo acongoja.

En la tercera parte de la canción, vuelve a dirigirse directamente a su padre y le vuelve a decir si lo puede ver ahora, a él mismo, algo parecido a él, de alguna manera. Después dice que  va esperar que le hable, en la oscuridad, sin dormirse, se desvelara y, luego, nuevamente, implora liberarse, le pide al padre que lo libere de ese sentimiento de dolor, de lo que siente. “Liberame” le dice, le pide, le implora.

Para comprender de forma acabada esta letra, debemos primero relacionar ésta con la vida de Eddie Vedder, su creador. Cuando Eddie Vedder era joven supo que su padre, no era realmente su padre, sino que su padrastro,  y que su verdadero padre, había muerto unos años antes de enterarse de esta verdad. Cuando supo todo esto, cambio su apellido de Mueller a Vedder, apellido de su madre, Llamándose realmente Edward Luios Severson III o su nombre artístico, Eddie Vedder.

Todo este conflicto interno con la figura del padre, permite la creación de grandes temas como Alive y Release, que tienen  relación con las vivencias personales de su creador. De esta manera, podemos concluir que esta canción, tiene claros rasgos autobiográficos que permiten analizar y comprender mejor su letra.

A partir de este conocimiento, podemos interpretar esta letra, en relación con lo vivido cuando joven por Eddie Vedder. Esta letra habla de su conflicto con el padre, con los sentimientos de dolor que tuvo cuando supo su verdad. De esta forma, fue tanto la tristeza y el dolor que sintió, que necesita liberarse de él, comprender su dolor, perdonar y dejarlo atrás, para sentirse mejor. Es por eso que se dirige directamente a su padre, implorando que lo libere de todos esos sentimientos que lo atormentan, para así lograr vivir en paz y dejar atrás ese dolor causado en su juventud.

Como conclusión, solo me falta decir que es ésta una canción de liberación, de liberación del dolor…un grito de liberación.

I GOT ID: MAS ALLÁ DE LA LOCURA

I got id es una canción que aparece en el sencillo Merkin Ball de la banda, el cual fue publicado en 1995. La canción fue grabada durante la realización de Mirror Ball, disco de Neil Young, en el cual Eddie Vedder y Jack Irons colaboraron.

El titulo de la canción en ingles, se tiende a confundir, ya que el Id, hace referencia al concepto freudiano del “ello” y  no a ID de identificación.  Y es, desde el concepto de “ello”, donde podemos encontrar un sentido más significativo a la letra.

La canción comienza describiendo el estado anímico del protagonista de la historia, el cual no es bueno, es alguien que lo ha pasado mal, que lleva un tiempo hablando consigo mismo, que se siente desprotegido y desvalido “como una copa en el medio del mar”.

Más adelante expresa lo que está dentro de su mente, dice que no puede estar bien, que se defiende de su mente, pero que tiene muchos recuerdos y también “I got shit”, demasiada y no se nota. Como si no pudiese escapar de esos pensamientos y recuerdos, no lo dejan estar bien.

Luego, continúa el coro en el cual se da entender  que él no está bien, desde  el momento en que cruzo la línea, donde la abrazo y la tomo de la mano, desde ese momento que su mente no lo deja en paz y no está bien, como que ha caído en un estado de depresión y/o locura.

En la segunda parte de la canción señala que tiene muchas preguntas que no sabe a quién preguntar, se siente, nuevamente, frágil, y dice que es mejor acostarse solo y esperar que llegue ese sueño donde no es feo y ella lo mira.

Después hace mas explicito ese deseo de quedarse en su cama y mirar esos ojos azules, donde implora ser alguna vez amado y su deseo  de que ella le devuelva su mirada, es decir, que lo mire, así come él la mira.

En el coro de la canción, nuevamente, señala que cruzo esa línea desde el momento en que la abrazo, que la tomo de la mano, que estuvo cerca de ella esa noche. Finalmente, afirma que estar así es el precio que tuvo que pagar, porque en realidad nunca estuvo con ella en la realidad, es decir, sólo fue su deseo y su imaginación.

Para comprender de manera más completa esta letra, según mi propia lectura e interpretación, hay que acercarse un poco  a la definición de “Ello”, de Sigmund Freud, ya que a éste remite el titulo de la canción.

Sigmund Freud, padre del Psicoanálisis, señala la existencia de una estructura psíquica compuesta del ello, yo y superyó. Estas tres instancias comparten funciones y no se encuentran separadas, ya que trabajan a la par.

Estas tres instancias se podrían definir así: el  ello es inconsciente y se refiere a la expresión de los deseos. El yo es una instancia psíquica mediadora entre los deseos reprimidos del ello y  el aspecto moral del superyó. Este último se define como una instancia moral y enjuiciadora de la actividad del yo.

Para mí esta canción tiene intima relación con lo señalado anteriormente. El que se manifiesta en la letra, es un ello que expresa sus deseos inconscientes y reprimidos de estar con la mujer amada o deseada.  Para esto,  su mente cruzo la línea de la cordura y sólo hiso caso a sus deseos íntimos, dejando de lado la sensatez y el buen juicio, llegando a un estado psíquico mental depresivo y/o de locura.

Podemos ver, entonces, en esta letra, a un protagonista llevado por sus deseos reprimidos  e imaginación, casi al borde de la locura, imaginando cosas que no son reales, ya que su mente sólo ha sido llevado por la actividad del ello y, de alguna forma,  ha perdido la razón.

BETTER MAN: UNA CANCION DE DESAMOR

Better man es una canción que pertenece al álbum Vitalogy de Pearl jam, el cual fue publicado en 1994.   Es un tema de dulce  melodía y de  letra sencilla y directa. Una canción que habla sobre el  desamor desde el punto de vista de una mujer, lo cual lo hace más interesante, pues los sentimientos e ideas se expresan a través de esta voz femenina.

La canción comienza señalando a una mujer que habla consigo misma, ella  prepara su discurso  en su cuarto, son las cuatro de la madrugada, piensa que tiene que hablar con él, decirle que ya no soporta más, entonces él llega y ella se da vuelta en su cama, finge dormir, mientras él la observa.

Luego dice que ella miente, dice que está enamorada de él, que no puede encontrar un hombre mejor. Y finalmente esa gran frase “Ella sueña en colores, ella sueña en rojo” y después “no puede encontrar un hombre mejor”.

Más tarde vuelve a señalar que ella mantiene un dialogo consigo misma, no necesita contarle nada a nadie, es sólo ella y su discurso  interno. Después recuerda aquellos momentos en su vida donde ella era audaz y  fuerte, una mujer que no le temía al mundo aparecer. Y luego dice: ella cree que lo conocía y ella cree que él se ha ido.

Después, nuevamente, dice que ella está enamorada de él, que no puede encontrar un hombre mejor y luego “ella sueña colores, ella sueña rojo”.

Finalmente señala que ella lo amaba, que ella no quiere dejarlo de esa forma, porque ella lo alimenta y por eso ella volverá otra vez. Luego, se vuelve a repetir la frase: “no puede encontrar un hombre mejor”.

Esta canción es interesante, primero, porque es una voz femenina la que cuenta la historia y todo lo que sucede en ella es visto desde el punto de vista de esa mujer. Se trata de una mujer que está cansada, aburrida de su relación de pareja. Una mujer que se contradice o niega sus sentimientos quizás por el miedo a la separación o porque ya no es la misma de antes.

La mujer por una parte quiere terminar con la relación, pero por otra la mantiene o continúa. Es una mujer que está en una incertidumbre no sabe qué hacer, por una parte tiene todo un discurso interno de querer terminar la relación, pero por otro,  ella continua la relación, pues ya no se siente tan fuerte y también se da cuenta que ella es quien alimenta la relación, es decir, sin ella la relación ya no existiría.

Además, es interesante la visión de la mujer o como se la describe, ella es una mujer insegura, una mujer que fue fuerte anteriormente, pero que con esta relación ha cambiado y ya no es la de antes, una mujer decidida y fuerte. También se la describe como una mujer que sueña en colores. Sueña en rojo que significa amor o pasión. Es una mujer soñadora que vive en un mundo irreal y que quizás en ese mundo de apariencias o de ilusión su relación no tiene problemas y siente que él es su hombre mejor.

Al final de la canción, la mujer decide seguir con la mentira, seguir con la relación diciéndose que no puede encontrar a un hombre mejor y que no puede dejarlo, porque lo amaba  y por eso volverá otra vez.

En conclusión, podemos decir que esta canción trata sobre una relación de pareja enfermiza, una relación donde la mujer ya no quiere más, donde ella ha perdido su fuerza y valentía, por eso ha decidido seguir con esta relación falsa, mintiéndose a sí misma y negando la  futura separación que en algún momento llegará, pues sólo se mantiene en la mentira y  donde ya no existe el amor verdadero.