GREEN DISEASE: UNA CANCION ANTI- BUSH

 

Green disease es una canción que aparece en el disco Riot act publicado el año 2002. Se caracteriza por tener una letra política que habla sobre la codicia de algunos gobernantes, en este caso, según  el contexto en que se enmarca este disco, se refiere implícitamente al gobierno de George W. Bush.

La letra comienza describiendo a esta “enfermedad” diciendo que están todos verdes, que esto emana desde su interior y que se llena con su ocupación. También señala que son como una mala yerba que les roban a los que están más abajo, que tienen mucho, pero aún así siempre quieren más.

Después el hablante señala que tiene algo en su garganta, que está  engañado, pero que no les cree. Además, dice que podemos gritar fuera de nuestras puertas, pero hay un hombre gordo que ronca detrás de una puerta, que en sueños él esta ahogándose con las hojas.

En el coro el hablante señala que puede que no haya nada malo en lo que dices, pero créeme puede haber mejores maneras, te estoy pidiendo que gobiernes el mundo con el corazón y no con el cerebro. Finalmente deletrea la palabra “codicia”.

Podemos ver en esta letra una crítica hacia las personas ambiciosas que siempre buscan tener más, sin importar cómo lo consigan. También es una crítica a aquellos gobernantes que tienen esta forma de gobernar, en  la cual “el fin justica los medios”, son codiciosos y no les importa la vida de las personas, pasando por sobre estas.

Vemos, además, cómo el hablante le pide que busque otras formas de realizar su trabajo, que vaya mas allá de esta “verde enfermedad” o enfermedad del dinero (verde como el billete de dólar). Le exige que gobierne con el corazón y no con el cerebro, que deje de lado esa forma de presidir y encuentra una que sea más humana.

Es, por lo tanto, una letra política y de protesta, que busca criticar esta forma de mandato de algunos presidentes, de terminar con esa codicia  y preocuparnos más por las personas. También nos insta a nosotros a exigir tener gobiernos mas humanos, en la cual la vida de los ciudadanos este por sobre el dinero.

Para terminar podemos concluir que esta canción posee una letra anti-Bush, nos muestra la posición de la banda en contra de su forma de gobierno, del cual son férreos opositores, tal como lo demuestra sus mensajes anti guerra y letras que ridiculizan su actuar como en la tan recordada “Bushleaguer”.

PENDULUM: EL RITMO DE LA VIDA

 

Pendulum es una canción que aparece en el disco Lightning bolt publicado el año 2013. Es una canción de ritmo suave y cautivante, con una letra profunda y reflexiva que nos entrega un férreo mensaje espiritual. Nos habla sobre el propio ritmo que tiene la vida, de cómo ésta no para y en ese movimiento incesante estamos inmersos nosotros.

El hablante comienza afirmando una realidad: no puedes saber cómo es arriba, si no has estado bien abajo, que el futuro se ve brillante sin un lugar donde ir. Luego señala que el péndulo va de un lado a otro, estamos acá y luego nos vamos, mi sombra me dejo hace mucho, confirma al final.

En la segunda parte nos dice que muchas veces tratamos de entender lo que no sabemos, esto puede pasar, esto puede durar, esto puede crecer. Después afirma que lo que fácil llega, fácil se va, a mi lo fácil me dejo hace tiempo, sentencia finalmente.

En la última parte el hablante señala que esta en el fuego, pero aún sigue frio, que nada funciona para él ahora. Por último, repite la fase de un lado a otro va el péndulo.

Lo primero que podemos reconocer en esta letra es el principio del ritmo o del  movimiento. Todo en esta vida tiene un ritmo propio, todo viene y va, en un movimiento continuo, incesante, igual que el péndulo que se mueve de acá hacia allá sin parar. Así mismo es la vida, tiene un ritmo que no podemos parar, que no podemos controlar.

De esta manera el gran mensaje de esta letra es aprender a fluir con la vida, dejar el control y movernos como el péndulo, con ligereza, sin resistencia, pasando de un estado a otro y soltando lo que impida movernos con liviandad.

También vemos la idea de mantenernos en el presente, todo en esta vida pasa, en un momento estamos y luego no. En el fondo, darnos cuenta que la vida va sucediendo, entonces, vivamos en el ahora, que después no estaremos.

Otro elemento que podemos apreciar en esta letra es la idea de vivir cada proceso de nuestra vida, para saber cómo es estar arriba hay que haber estado bien abajo. Es decir, para poder apreciar la vida a veces hay que vivir momentos complejos, hay que transitar cada momento y ver nuestras sombras para aprender admirar la belleza de la vida.

En conclusión, podemos encontrar en esta letra un profundo entendimiento espiritual de la vida, en el cual la clave es aprender a fluir con esta,  movernos de forma ligera y dejar el control, dejar que las situaciones sucedan sin resistencia, ir y movernos con gracia como el péndulo, que viene y va. 

Por último, aprender a transitar cada etapa de la vida, tanto lo iluminado como las propias sombras,  es otro gran aprendizaje de esta letra para poder valorar la vida y el momento presente.

SOMETIMES: CONECTANDO CON DIOS

 

Sometimes es una canción que aparece en el álbum No code publicado el año 1996. Posee una letra simple y profunda con un gran mensaje espiritual dentro de ella. Nos habla sobre el autoconocimiento, sobre la relación con uno mismo y sobre la conexión que tenemos con dios.  En conclusión, es una canción que nos entrega un gran aprendizaje espiritual.

La canción empieza haciendo una correspondencia entre creador y su obra artística, en la cual compara a lo que hace dios con su creación, hablando de los dedos largos que empujan la pintura, eres dios y tienes las manos grandes, dice, los colores mezclas, los desafíos que das al hombre, afirma después.

En la segunda parte el hablante señala que busca su parte, que se dedica a sí mismo, a su pequeño yo, como muchos de los libros de un estante. Luego comienza a enumerar una serie de acciones que a veces hace, como saber, levantarse, caerse, estremecerse, vivir, caminar, arrodillarse, hablar de nada en absoluto, que a veces hasta llega sí mismo, mi querido dios, dice al final.

Lo primero que podemos destacar en esta letra es la relación que se hace entre obra-artista y creación-dios. El artista es una especie de dios, tiene la capacidad de crear y mezclar colores para crear mundos nuevos, tal como lo hizo dios que creo todo lo existente. Entonces, el ser humano tiene la capacidad de crear esas realidades nuevas, transformándose en un dios o de llevar esa divinidad dentro de sí.

También podemos subrayar en esta canción la relación que tiene el hablante consigo mismo, de dedicarse a  su “pequeño yo”, de encontrarse a sí mismo.. Para esto realiza una serie de acciones que  algunas veces hace para poder conectar con su propio yo, con su ser creativo y su dios interno.

De esta forma encontramos en esta letra el tema del autoconocimiento, de conectar con uno mismo para poder conocernos mejor, encontrar esa divinidad que tenemos y nuestra capacidad de crear. En fin, somos como un dios, podemos crear esas realidades y mundos nuevos que deseamos.

En conclusión, podemos ver en esta letra la importancia de darnos esos momentos de introspección, de  escucharnos a nosotros mismos para poder  conectar con ese dios, con esa divinidad que nos permite crear  e imaginar esas realidades. No importa que actividades realicemos en nuestra vida diaria, lo relevante es darnos esos tiempos personales para conocernos y escuchar nuestra voz interior.

 

ALL THOSE YESTERDAYS: LIBERATE DEL PASADO

 

All those yesterdays es una canción aparece en el disco Yield publicado en 1998.  Se caracteriza por su letra profunda y reflexiva, la cual nos invita a la introspección y a observar nuestro mundo interior. También deja un férreo mensaje sobre decidir dejar aquello que nos pesa y estanca, liberándonos del pasado y de la mente obsesa.

La canción comienza con un hablante que se dirige a un tu implícito, realizando una serie de preguntas. No crees que deberías descansar, no crees que debieras recostar tu cabeza, no crees que debieras dormir, son algunas de la preguntas que realiza. Luego prosigue con el cuestionamiento, no crees que has hecho suficiente, no crees que ya es tiempo de parar esta noche. Finalmente señala que hay tiempo para recostar su cabeza y dejar que se quite de encima el peso de todos esos ayeres.

En la segunda parte de la canción, el hablante continua con las preguntas diciendo de que estas huyendo tomando pastillas para estar bien y creando muros que pones frente a ti. Después pregunta así que nadie te entiende, estando a la deriva y haciendo las cosas que todos hacemos. Por último, vuelve a repetir que se deje quitar de encima el peso de todos  esos días pasados.

En la parte final el hablante afirma que estas a tiempo de escapar, que aún puedes escapar, que no es un crimen escapar, que hay tiempo, así que escapa.

Lo primero que podemos destacar de esta letra es a quién se dirige el hablante, puede que se dirija a un receptor determinado o también puede que se esté dirigiéndose a sí mismo, como en una especie de monologo. Esto no queda claro en ninguna parte de la letra, con lo cual se entiende que ambas posiciones son validas.

Podemos apreciar en esta canción, además, el cuestionamiento que el hablante realiza sobre la forma en que vivimos, sobre cómo queremos controlar todo, que no dejamos de pensar, que no paramos nunca. Todo esto al final  nos produce daño, porque no nos permitimos descansar y menos liberarnos de nuestras propias ataduras mentales.

De esta forma, esta letra nos pide liberarnos del peso del pasado, dejar de lado todo eso que nos merma y nos agota, abandonar esa mente obsesiva que no para de pensar, escapar y liberarnos de ese modo toxico de vivir. Es por todo esto que esta letra nos deja un gran aprendizaje espiritual de liberarnos del pasado y aprender a controlar nuestra mente.

Otro elemento que podemos subrayar de esta letra, es la posición evasiva de la persona la cual se refugia en sus pastillas y crea muros para aislarse. Esto también es negativo, pues no es la mejor forma de afrontar todo esto,  no eres el único  que vive una situación límite, hay muchos experimentando lo mismo y la mejor forma es compartir lo que te sucede, hablar y expresarte sin encerrarte en ti mismo.

Para concluir, podemos señalar que esta letra nos entrega un aprendizaje de vida y conocimiento espiritual de liberarnos del pasado, de dejar ir esos pesos y vivir conectado al presente. También nos enseña a soltar el control de la mente, permitir que esta no nos siga dominando, aprendiendo así a dominar nuestra mente y no ella a nosotros, lo cual nos llevara a tener una vida más tranquila y plena.

 

GHOST: EN BUSQUEDA DE MI VERDAD

 

Ghost es una canción que forma parte del disco “Riot act” publicado el año 2002. Se caracteriza por su gran ritmo y una letra profunda con un mensaje interesante para sus oyentes. La letra realiza una crítica a la sociedad en la que vivimos, a la ciudad como un lugar inhóspito y a la televisión como un medio de comunicación vacío. También interpela al receptor a vivir la vida de manera distinta, de alejarnos de lo establecido y conocido, que viajemos para encontrar nuestra propia verdad.

El hablante comienza comparando la mente con la ciudad, ambos como lugares cerrados y cuadrados, contarios al amor, el cual es un sentimiento profundo que hay que sacarlo afuera y que se encuentra guardado en un agujero solo. Luego señala que está trabajando en algo, que no puede mantenerse, un lugar en las nubes, un sitio donde puede esconderse. Después viene el coro donde dice que está volando lejos, conduciendo lejos, encontrando un camino que había perdido antes.

En la segunda parte de la canción el hablante realiza una crítica a la televisión y sus contenidos diciendo que esta le habla de noticias que construyen paredes y que vende productos que él no necesita ni le interesa conocer. Luego nuevamente dice que está viajando lejos, escondiéndose lejos, que mucho de lo que se habla no tiene ningún sentido para él, que sus sentidos se han ido sin permiso.

Al terminar la canción vuelve a repetir el coro donde dice que se está escondiendo lejos, manejando lejos, pasando por los mejores amigos que no conoció del todo.  Finalmente señala que no le duele cuando sangra, pero que sus recuerdos se lo comen. Luego añade que lo ha visto todo, que se lo traigan que no es ninguna víctima. Muriendo lejos, repite por ultimo.

Lo primero que podemos destacar en esta letra es la comparación que se presenta entre la mente y la ciudad como lugares cerrados, de los cuales hay que alejarse y abandonar.  También es importante la diferencia que se plantea entre mente y corazón. La mente es algo que debemos dejar, en cambio el amor es algo profundo que debemos sacarlo afuera y trabajar por él.

Otro elemento relevante de la canción es la crítica que se realiza a la televisión y sus contenidos, definiéndolo como un medio vacío, que no aporta nada, que sólo entrega noticias que separan a las personas y que vende productos innecesarios que no le importa tener.

Es por todo esto, que el hablante decide alejarse, esconderse, irse lejos a un lugar donde pueda ser de manera honesta y verdadera, un lugar donde pueda conectar con lo realmente importante en  su vida, aunque lo pase mal, prefiere eso antes que seguir esclavo de un sistema que no le ofrece nada.

Entonces, esta canción además de realizar una crítica al sistema en el cual vivimos, es un llamado de atención para alejarnos de aquello que no tiene sentido para nosotros  e ir por lo que consideramos importante, alejarnos de la mente e ir por lo que nuestro corazón dicta, aunque sea complejo, apartarnos y encontrar ese lugar donde podamos ser verdaderos.

Para finalizar podemos concluir que esta letra entrega un gran aprendizaje espiritual de vivir la vida que deseamos tener, de abandonar nuestra zona cómoda e ir por aquello que resuene con nosotros mismos, que salgamos en búsqueda de nuestra propia verdad para convertirnos en seres más auténticos y reales.

 

 

INSIGNIFICANCE: UNA CANCION ANTI GUERRA

 

Insignificance es una canción que aparece en el álbum Binaural publicado el año 2000.  Se caracteriza, principalmente, por su letra profunda y critica, que habla acerca de la guerra y de sus nefastas consecuencias, todo esto dentro del contexto histórico de la guerra de USA contra Irak, de la cual la banda fue abiertamente opositora, declarándose en una posición pacifica y anti- guerra.

La canción comienza señalando que después de todo la culpa no es de nadie o  puede ser que la culpa al final es del todo el intercambio químico. Luego añade que es la arrogancia de la mente de diez  mil tontos que combaten la irrelevancia. Más tarde el hablante describe una imagen de una luna llena que es de piel muerta que se está desgastando, mientras la marea humana como una pelota está rodando. Al final viene el coro donde dice que las bombas van cayendo en la tierra y es incalculable el deseo de de vivir. Luego nuevamente las bombas van cayendo y por favor perdona a nuestro pueblo natal en nuestra insignificancia, afirma por ultimo.

En la segunda parte de la canción el hablante señala que suba el volumen al tocadiscos, bailando en la irreverencia, toca C-3 y deja que la canción proteste. Luego añade que los platos comienzan a moverse y los recuerdos llegaron, estaba solo y lejos cuando la banda comenzó a tocar, en la impertinencia despegaron tarde. Después nuevamente el coro donde vuelve a decir que las bombas van cayendo sobre las cabezas, bajo tierra, que es incalculable el deseo de vivir y por favor perdona a nuestro pueblo natal en nuestra insignificancia. Finalmente añade que se siente como la resonancia a la distancia, en la sangre yace el hierro. Luego se vuelve a repetir el coro donde señala que las bombas van cayendo y por favor perdona a nuestro pueblo natal en nuestra insignificancia afirma al final.

Se puede apreciar en esta letra la posición anti guerra de la banda, considerando que no tiene sentido tratar de solucionar un problema a través de las armas.  Para el hablante la culpa de todo es de unos pocos, que con su arrogancia y su deseo de poder, sacrifican la vida de cientos de personas, en un conflicto armado que resulta irrelevante e insignificante.

De esta manera, la guerra se considera algo irrisorio y sin importancia, la peor forma de solucionar el conflicto de unos pocos, transformando a los países involucrados en pueblos insignificantes o sin valor, debido a su macabra actuación, llena de la irreverencia por la vida humana.

Entonces, podemos ver en esta letra una profunda crítica contra la guerra y contra los gobernantes que, con sus ansias de poder y su actuar descabellado, pasan por encima de las vidas humanas, sin considerar el respeto y relevancia de esta.

En conclusión,  podemos decir que esta es una canción de protesta sobre el actuar de USA en la guerra contra Irak, mostrando una posición  pacifica y anti guerra de la banda, considerando insignificante la posición de su país, rechazando de manera categórica su proceder.

INFALLIBLE: EL CAMBIO ES AHORA

 

Infallible es una canción que aparece en el penúltimo disco de estudio de la banda denominado Lightning Bolt y publicado el año 2013. Se caracteriza por su letra directa, critica y motivadora, que nos incita a tomar consciencia y empezar a realizar pequeños que cambios que contribuyan a combatir la crisis medioambiental y el posterior daño que estamos ocasionándole al planeta con el calentamiento global.

Al inicio de la canción el hablante se dirige a un receptor al cual increpa diciéndole que deje que todo siga igual, que siga haciendo sus “edificios”, ya que los desastres aún  no lo han alcanzado y no han quedado huellas del crimen. Finalmente señala que nuestro barco ya llego y se está hundiendo.

En el coro nos dice que de todas las cosas que son posibles en la mente y corazón del hombre, las más importantes se siguen resbalando de nuestras manos, que creemos que somos seres infalibles y, en cambio, estamos tentando al destino, el mejor momento para comenzar es ahora que es el final, señala por ultimo.

En la segunda parte de la canción el hablante sigue dirigiéndose a un receptor al cual le señala quieres tener una tercera segunda oportunidad, poner tu fe en algo más grande, no mirar más de una vez.  Luego añade que todo lo bueno llega a su fin, que esto podría estar bien mientras dure, cómo está la vista desde la valla, le pregunta. Crees que hemos estado aquí antes, estas equivocado, afirma claramente el hablante.

En el coro señala que de todas las cosas que son posibles en la mente y el corazón del hombre, cuando el progreso podría ser algo plausible, al revés nos maldecimos a nosotros mismos. Pensando que somos seres infalibles y, en cambio, estamos tentando al destino. El mejor momento para empezar es ahora en el final, señala firmemente.

Por último, vuelve a repetir el coro señalando que de todas  las cosas que son posibles en la mente y corazón del hombre, las más importantes se siguen resbalando de nuestras manos, que creemos que somos seres infalibles y, en cambio, estamos tentando al destino. Es hora  de que empecemos, aquí al final, incita contundentemente. Sigue cerrando tus puertas, sigue construyendo tus edificios, sigue igual que antes, añade finalmente.

En esta canción vemos como el tema del progreso ha ido dañando a nuestro planeta, un progreso desenfrenado, que en vez de ayudarnos a evolucionar, nos ha transformado en seres inhumanos, sin preocupación por la naturaleza y el planeta en sí. Todo esto ha hecho que estemos llegando al fin de la humanidad, al colapso medioambiental que requiere de grandes cambios  para aminorar todo este desastre global.

También podemos apreciar en esta letra que estos procesos deben ser comandados por los líderes políticos mundiales, a los cuales se dirige el hablante, aquellos que no son capaces de ver los daños provocados, que creen que todo esto es inventado, siendo que estamos en un punto límite del cual quizás no podamos revertir la situación. Son estas personas las que tienen que comenzar a realizar estos cambios que permitan dar solución al problema medioambiental y la crisis del cambio climático.

Sin embargo, esta letra va mas allá, nos incita y nos motiva a todos a realizar ese cambio de mentalidad, de consciencia, que nos llevara a actuar  a favor del  medio ambiente y del cambio climático, pues el verdadero cambio debe nacer dentro de nosotros mismos primero.

Por último, es relevante la urgencia frente a estas transformaciones, las cuales deben ser rápidas  y eficaces, ya que para el hablante estamos en un momento final  de nuestra humanidad, en un momento en el cual debemos actuar ahora.

Para concluir podemos señalar que esta es una canción que nos habla de la crisis medioambiental que estamos viviendo, que debemos empezar a hacernos cargo de esta problemática, que el cambio debe empezar en cada uno y es ahora.

FUTURE DAYS: UN AMOR ETERNO

 

Future days es una canción que aparece dentro del disco Lightning bolt publicado el año 2013. Es una balada de rock, con una letra romántica y lleno de sentimiento por la persona amada. En esta canción el hablante expresa las emociones que siente por ella, la relación que han conformado en el tiempo y el futuro que desea tener junto a su mujer.

La canción comienza mostrando a un hablante que señala que si alguna vez la perdiera a ella, seguramente él se perdería también, que todo lo que  ha encontrado en esta vida, no lo ha encontrado por sí mismo, sino gracias a ella. Luego dice que ella puede intentar hacer un hombre de él y que todas sus partes robadas y perdidas ya no las necesita más.  En el coro señala que puede ver los días futuros con ella, días que nos pertenecen a ti y a mí, dice.

En la segunda parte de la canción el hablante señala que en el pasado cuando se sentía destruido, se enfocaba en la oración, llegaste profunda como el océano, le dice a su amada. Luego señala que en todos los juegos y complejidades nadie gana, pero siguen jugando. Todos los corazones perdidos y deshonestos mueren, pero en nosotros siguen vivos, afirma. En el coro expresa que puede ver los días futuros con ella, días que nos pertenecen a ti y a mí. Finalmente, señala que cuando los huracanes y ciclones se enfurecen, cuando el viento convierte la tierra en polvo, cuando las inundaciones llegan o las olas se elevan, nosotros nos acercamos más el uno al otro, concluye.

En la parte final de la canción el hablante señala que todas las promesas que se hicieron al anochecer las dijo en serio, que todos los demonios que solía  tener alrededor se han ido y que se siente agradecido. Tan persistente en el camino, ángel, estoy aquí para quedarme, le dice. No hay resistencia ni alarmas, por favor, esto es demasiado bueno para que se termine, afirma. Por último, vuelve a decir que cree que puede ver sus días futuros con ella, días que pertenecen a ti y a mí, puntualiza.

Podemos ver en esta letra una relación de amor consciente y reciproca, en la cual el hablante se siente agradecido de tenerla a ella.  Es una relación que le ha servido para ver sus propias sombras y demonios, de las cuales ha podido liberarse gracias a ella. Esta mujer lo ha convertido en un verdadero hombre, gracias a ella se ha encontrado a sí mismo y a su ser verdadero, sin mascaras y sin juegos.

De esta forma han ido conformando una relación fuerte y cercana, que puede sobrevivir cualquier problema. Es hermosa la analogía que se presenta entre la fuerza de la naturaleza y la fuerza del amor que los une, puede haber inundaciones, ciclones, huracanes, pueden las olas alzarse, pero el amor entre ellos sigue más fuerte y más unidos se encuentran.

Bella, también es la connotación divina de la mujer. Ella es un ángel en cuerpo de mujer, ella es un ser divino y celestial, que lo ha venido a salvar y ayudar, sin ella se sentiría perdido y entiende que gracias a esta mujer sigue vivo y avanzando en su evolución personal.

De esta manera se han prometido amor eterno y ven su futuro unidos. El no se imagina ese futuro sin ella, y ella sin él. Por eso esta canción nos habla también de compromiso y de juramento, por los días venideros, días que pertenecen a los dos, juntos por siempre en la eternidad.

Para concluir podemos decir que esta es una canción de amor romántico donde se expresa los sentimientos por la persona amada y el deseo de vivir juntos los días que vienen, unidos en el amor consciente y mutuo, que nada ni nadie puede separar.

 

 

.

GONE: DEJAR TODO, PARA TENERLO TODO

 

Gone es una canción que aparece en el disco homónimo de Pearl Jam, más conocido como “Avocado álbum”, publicado el año 2006. Se caracteriza, principalmente, por su letra con tintes reflexivos y existenciales, que lleva al hablante a cuestionarse el rumbo de su vida y a realizar un viaje profundo de autoconocimiento y superación de conflictos personales.

La canción comienza mostrando a un hablante que se siente melancólico y cabizbajo, dudando de su propia existencia. El individuo señala que ya no habrá más molestias en la mañana, ni noches intentándolo, que comienza a dudar del sueño americano. Luego dice que el tanque de gasolina se siente como dinero en el banco, que por eso va a fundirlo todo, y decide salir a dar un último paseo. Finalmente considera que las luces de la ciudad solo se ven bien cuando acelera, por eso decide dejar todo atrás e irse. Me voy, señala el hablante, ya no estoy aquí, esta vez voy a dejar ir todo, porque esta vez me voy después de tanto tiempo.

En la segunda parte de la canción el hablante sigue con ese sentimiento de tristeza y desanimo, cuestionando su actuar y su propia vida.  El hablante considera que mientras se apagan las luces traseras, cree que nadie será testigo de lo ocurrido, pero alguien sí lo será.  Siente que se forma una pregunta y que la respuesta es lejana, seré lo que podría ser una vez que me vaya de este pueblo, se pregunta. Luego señala que las luces de esta ciudad le han hecho perder todo sentimiento, por eso va dejar ir todo, porque esta vez se va ir. En el coro vuelve a señalar que se va, que ya no esta aquí, que va dejar ir todo, que esta vez se va. Al final repite la frase que si nada es todo, lo tendrá todo.

Podemos ver en esta canción a un hablante que se siente acongojado por lo que le toca vivir, siente que ya no tiene energías para seguir en un mismo lugar y decide irse. Es un hablante que está pasando por una severa crisis existencial en la cual siente que debe hacer un cambio para poder encontrarse consigo mismo.

La ciudad  aparece aquí como un lugar deshumanizador, un lugar alienante, un espacio que no te deja ser de manera autentica y que te despoja de tus mayores anhelos. La ciudad ha perdido toda credibilidad  y ya no cumple con el “sueño americano”. Es por todo esto que decide marcharse, dejarlo todo, irse lejos a un lugar donde poder ser de manera real y honesta.

Pero es en este viaje donde el hablante podrá responder sus cuestionamientos que lo aquejan, es en este trayecto donde podrá responder las preguntas que se manifiestan. Entonces, es necesario primero lograr moverse de lugar, ya sea físico, sicológico o espiritual, para poder observar la vida desde otra perspectiva y lograr ese cambio.

Por lo tanto, para poder tenerlo todo, para poder ser, es necesario despojarse y dejar atrás lo que ya no sirve, dejar atrás lo que fue. Es esto lo que esta letra viene a reafirmar y  a enseñarnos. La verdadera transformación ocurre cuando somos capaces de desapegarnos emocionalmente de lo que ya no sirve y de movemos hacia adelante a un nuevo destino.

De esta forma, podemos entender la última frase de la canción  donde dice que si “la nada es todo, lo tendrá todo”. Para poder tener todo en esta vida, para lograr ser lo que se quiere ser,  a veces es necesario dejar ir todo, quedarnos en la nada o sin nada, solo así lograremos encontrarnos y transformarnos de manera autentica, solo así lograremos ser y tenerlo todo.

 

 

YOU ARE: UN AMOR ELEVADO

 

You are es una canción que aparece en el disco Riot Act publicado el año 2002. Se caracteriza por su sonido más electrónico, en base a teclados, diferenciándose del estilo  más rockero propio de la banda. La letra posee un tono directo en la cual el hablante se dirige a la persona amada, dedicándole lindas palabras, expresando una relación de amor entre ellos.

La canción comienza mostrando a un hablante que se dirige directamente a un receptor, diciendo que él va siguiendo su camino, pero que se mantiene fuerte yendo con la persona.  Después señala que el amor es una torre y que ella es la llave, que lo levanta  muy alto cuando lo deja entrar. Finalmente el hablante considera que esto los mantiene cerca, muy cerca de la línea.

En la segunda parte de la canción el hablante señala que a veces se quema como un punto en el sol, pero que lo mantiene fuerte ir moviéndose con ella. Luego añade que ella es como una torre de fuerza para él, que la hora más oscura parece iluminarse otra vez.  Al final repite la frase  “tú eres”, varias veces.

En la parte final el hablante vuelve a señalar que el amor es una torre de fuerza para él, que él es la costa, pero que ella es el mar. Finalmente repite la frase” tú eres” hasta que termina la canción.  

Lo primero que podemos destacar en esta letra es la conexión que se establece entre el hablante y el receptor. Es un tipo de  relación de amor romántico o de pareja en la cual el hablante expresa sus sentimientos hacia esta persona, demostrando la importancia que tiene  ella en su vida.

Esta persona no es cualquiera en su vida, ella es capaz de mantenerlo fuerte y seguro en su camino. El amor es una torre, señala el hablante, y ella es la llave que le permite sentir ese sentimiento, logrando llegar más alto gracias a ella.

También señala que ella es como una torre de fuerza para él, que lo mantiene estable y fuerte, logrando iluminar las partes oscuras de su vida. Ella se convierte, entonces, en una persona muy trascendental, haciéndolo sentir que él es la costa, pero ella es algo más grande, ella es el mar.

Podemos ver en esta letra la relevancia que tiene esta mujer en la vida del hablante. Ella es una persona que permite mantenerlo fuerte y seguro en su vida. También es una persona que cuando lo deja entrar, él llega a lo más alto, siendo esta mujer el amor mismo en su inmensidad, ayudándole a iluminar su vida y permanecer seguro y estable.

Para finalizar podemos concluir que esta es una canción de amor romántico donde queda establecida la importancia de esta persona en su vida, siendo ella el amor que está junto a él, yendo unidos por el mismo camino.

 

THIN AIR: UN AMOR MÁGICO

 

Thin air es una canción que aparece en el disco Binaural publicado el año 2000. Se caracteriza por su suave melodía y su letra romántica y dulce. En esta letra podemos ver a un hablante que describe la relación con su amada, siendo ésta de carácter mágica, casi idealizada. También podemos apreciar una concepción de la mujer de tipo angelical, como si ella hubiese caído, simbólicamente, del cielo.

El hablante comienza señalando que hay una luz cuando esta abrazado a su chica, hay una luz cuando las persianas de la ventana bajan. Después afirma que duda de alguna vez hacerle daño, que hay un sentimiento compartido y que ella ha llegado a su corazón como caída del cielo o como el aire liviano, de forma tenue y sutil.

En la segunda parte de la canción el individuo comienza a describir, de manera poética, la relación amorosa. Señala que puede haber complicaciones, pero que en el agua del estanque todo se mantiene quieto, tranquilo y aunque haya problemas estos se pueden soportar o equilibrar. Al final vuelve a repetir que ella ha llegado a su corazón como caída del cielo.

En la última parte de la canción el hablante considera que el amor sigue en movimiento en ambas direcciones, que cómo ser felices y honestos es una misión que ambos están enfrentando juntos. Finalmente, vuelve a decir que hay una luz cuando tiene a su chica en sus brazos y que sabe que ella ha llegado a su corazón como caída del cielo.

Podemos apreciar en esta letra el tema del amor romántico, el cual se caracteriza por ser reciproco y compartido. Vemos una relación amorosa que lucha por mantenerse equilibrada, hay una preocupación de ambos de formar una unión de pareja que sea honesta, mutua y feliz. Algo en que ambos trabajan, perseveran y enfrentan diariamente.

También podemos ver que en esta relación puede haber complicaciones o nubes que aparecen en las aguas del estanque, sin embargo, estas no interfieren, ya que a pesar de todos los problemas que pueda existir, la relación se mantiene tranquila, en calma, siendo todo esto una situación agradable de soportar.

Otro elemento que podemos destacar de esta letra es la percepción que se presenta de la mujer.  Podemos encontrar que ella es una mujer especial para el hablante, una mujer que tiene una luz cuando la abraza, que llena su espacio con ese brillo. También señala que ella ha llegado a su corazón como el aire liviano o como caída del cielo.

Es, entonces, una mujer que se caracteriza por su luz, su brillo, alguien que llego al corazón del hablante como de la nada o sin querer, de manera sutil y con liviandad. Es una mujer angelical, divina, mística y mágica. Hay una visión casi idealizada de ella, la cual ha enamorado al hablante, creando juntos una relación de amor mutuo y consciente.

Para concluir podemos decir que esta canción nos habla sobre un tipo de amor romántico y nos presenta una perspectiva idealizada de la mujer. Pero lo más importante de esta letra no es solamente eso, sino que a pesar de lo mágico o lo especial que pueda ser una relación, no importa sólo eso, sino que lo realmente relevante es trabajar diariamente en la unión de pareja para que esta sea honesta, mutua y feliz.  De esta manera creamos relaciones conscientes y adultas, que se basen en el amor verdadero, el respeto y la confianza.

 

 

 

 

UNDONE: EL CAMBIO ESTA POR VENIR

 

Undone es una canción que aparece en el disco Lost Dogs, publicado por la banda el año 2003. Posee una letra que nos hace reflexionar sobre el cambio social y político, comparando éste con el movimiento y formación de una ola. El cambio es un proceso que se demora en llegar y eso descoloca un poco al hablante.

La canción comienza mostrando a un hablante que se ha mudado a un lugar donde lo conocen bien, un pueblo en la costa oeste al sur de la frontera norte. En este sitio el hablante señala que las oportunidades no existen o no importan. Después viene el coro donde afirma que el mundo está deshecho, que quiere cambiarlo, pero que no puede, porque el cambio no llega y es como una ola formándose antes de romper.

En la segunda parte de la canción el individuo considera que ya no puede esperar hasta el día de las elecciones, que todo va muy mal. Más adelante compara la vida con un péndulo que gira de un lado hacia el otro, señalando que en algún momento éste se tendrá que devolver. Luego, nuevamente, viene el coro donde afirma que el mundo está deshecho, que lo quiere cambiar todos los días, pero que el cambio no llega de inmediato, ya que es como una ola formándose antes de que se rompa.

En la parte final el hablante siente que tiene que hay una gran esperanza, pero ningún sitio a donde ir, luego señala que así se sentía, pero que ya no más. Por último, vuelve a repetir el coro donde dice que el mundo está deshecho, que es como un juego que puedes jugar, que el cambio no llega de una vez, porque es como una ola formándose antes de romper.

Lo primero que se puede destacar en la letra es la comparación que se realiza entre el cambio socio-político y el movimiento o formación de una ola.  El hablante considera que el cambio es como una ola que se tarda en llegar, es como cuando esta se forma y no rompe. Por lo tanto, podemos decir que las transformaciones sociales se demoran en establecerse, no son inmediatos, poseen un tiempo propio en el cual se deben constituir para más tarde ocurrir.

También es relevante la actitud que tiene el hablante, el cual se muestra muy esperanzado y con ganas de que el cambio suceda, pero como no llega nunca, se vuelve a sentir más pesimista, haciendo que esta situación lo descoloque y no sabiendo actuar. Al final el individuo opta por tener una visión más realista de la vida, dándose cuenta que estas transformaciones son lentas y lo mejor es mantenerse tranquilo hasta que sucedan.

Para terminar, podemos concluir que en esta simple y directa letra nos permite ver la realidad de los cambios sociales los cuales no son inmediatos, llevan su tiempo, por más que uno lo desee, hay que esperar. Sin embargo, es importante mantenerse positivo para que estos no demoren tanto en llegar y ocurran.