THE END: CUANDO EL FINAL SE ACERCA

The end es una canción que aparece en el álbum Backspacer publicado el año 2009. Es una canción muy emotiva y sentimental que trata el tema de la muerte desde un punto de vista  reflexivo y existencial.  La canción se caracteriza por su suave melodía y su letra llena de emoción y reflexión acerca del angustioso momento en el cual el hablante espera el momento de su muerte.

La canción  comienza cuestionándose por los sueños y los planes que han compartido y que han quedado abandonados en el camino. También dice que más que amigos él se siente comprometido, pues los amigos van y vienen y, además, cambian como todo en esta vida. Luego, expresa que él sólo quería llegar a viejo, sólo quería envejecer.

Más adelante, le pide a su amor, que se quede junto a él, que él es sólo es un ser humano, que tiene la culpa, pero que éste, en lo que se ha convertido, no es él. También le pide que crea en él, que él es mucho mejor que eso, que no lo deje solo ni frio, que él sólo quiere aguantar y sentir que merece su amor lo suficiente, aunque no lo sea.

Después, el hablante señala que es su culpa ahora tener una enfermedad en los huesos, que le duele dejarla sola con los niños y le pide que no lo deje partir. También, le implora que lo ayude a verse a sí mismo, porque no podrá contarlo por mucho tiempo. Al final, el hablante siente como si estuviera en el fondo de un pozo, que es como el infierno y grita, pero nadie lo escucha.

Por último, le pide que antes que desparezca le susurre en el oído, que le diga algo que quede como eco en su futuro oído. Finalmente, le señala a su amada que el final se acerca, que él está aquí, pero no por mucho tiempo.

Esta canción habla sobre la muerte y el dolor que se siente  por ese momento que  se acerca,   que se aproxima y  que es irremediable. Vemos a un hablante que sufre por lo que le está tocando vivir, que se siente triste  y angustiado  de dejar a las personas que ama, a su mujer e hijos. También se siente culpable por la enfermedad que lo aqueja, la cual lo llevara a ese destino final, a la separación de sus seres amados, a pesar de que él sólo quiere estar junto a su amada y sentirse merecedor de su amor.

También, podemos ver en esta letra un cuestionamiento por la vida, por el tiempo, por los sueños y los planes que han sido abandonados, qué han sido de estos, se cuestiona el hablante. Además, podemos encontrar una interrogante y reflexión por el propio Ser. El hablante no se reconoce, le pide a su mujer que lo ayude a verse a sí mismo, pues ese que enfermó, no es él, es otra persona en  lo que se ha convertido.

Otro elemento relevante en esta letra, es el papel de la mujer o de la amada que vemos  presente en esta canción.  Ella es primordial para el hablante, ya que es ella quien lo ayuda a verse  en esa triste situación y poder reconocer su verdadera identidad, su verdadero Ser, no ese que enfermó, sino que ese que es, su ser esencial.  Además, es a ella a quien le pide que se quede junto a él en estos últimos momentos, que le hable y le susurre en el oído palabras que pueda llevarse a su próxima vida, ahora que se acerca su muerte.

Podemos apreciar, entonces, en esta letra el tema de la muerte, el cual va más allá de algo doloroso y emotivo, sino que, además, es visto desde una perspectiva más reflexiva y  existencial, ya que la muerte no es solo algo trágico y  doloroso, sino que también es algo que permite reconocer al propio Ser, además, de ser una instancia para reflexionar por la vida, el transcurso del tiempo y el amor imperecedero.

Para finalizar, podemos concluir que la muerte es vista por el hablante como algo que se acerca, que se aproxima y al cual no se quiere ir, ya que es un destino fatal, doloroso e injusto, porque lo separa de lo que más ama en su vida, de su amada e hijos.

THUMBING MY WAY: VOLVIENDO AL CIELO

Thumbing my way es una canción que pertenece al disco Riot Act  de Pearl Jam publicado el año 2002. Es una canción de suave melodía y letra emotiva, la cual nos habla de la pérdida o fallecimiento del ser amado y  de los sentimientos que produce esta situación en el hablante.

La canción comienza señalando que el hablante no ha estado en casa de hace mucho tiempo, desde que esa persona especial  se marcho de su vida. También, nos señala el lugar en que se encuentra el hablante y este es un camino cualquiera, tratando de encontrar a  alguien que lo ayude a ir de regreso al cielo. Luego, nos señala la manera en cómo se siente, diciendo que no se siente libre con lo que tiene adentro y si había alguien que tenía esa llave para poder expresarse, esa llave se la llevo esa persona que lo dejo. Es de esta forma, que el hablante se siente atorado, angustiado en sus pensamientos y sentimientos, con muchas preguntas sin respuestas.

En el coro señala que no importa que tan frío sea el invierno, pues siempre habrá una primavera por venir. También, nos señala que sigue buscando en su camino a alguien que lo ayude a volver de regreso al cielo. Por último, dice que desearía haberla abrazado, desearía haberlo hecho, sin embargo, continúa pensando en el cielo.

Luego, nos señala que logra liberarse de  la soga, pensando que esto lo tenía reprimido, sin embargo, con el tiempo se ha dado cuenta que esa soga, realmente, la tenía en su cuello. Después, señala que no puede ver que hay más allá del  solitario puente elevado, que sólo cuelga  su cabeza y cuenta sus pasos, mientras otro auto pasa por el camino. Más tarde, nos dice que ignoramos  todas las señales oxidadas en nuestra vida, tomando en cuenta solo las brillantes en lugar de esas,  las cuales les ha dado la espalda y que ya no hay vuelta atrás.

Por último, nuevamente el coro, donde  vuelve a decir  que no importa que tan frío sea el invierno, que siempre habrá una primavera por venir. También nos dice que sonríe, pero que no sabe a quién trata de engañar, así  que sólo sigue su camino, señalando que de vez en cuando  conseguirá  que alguien lo lleve. Finalmente, sigue pidiendo una ayuda en su camino de regreso al cielo.

Esta canción  habla acerca de la muerte o pérdida de una persona especial en la vida del hablante. Es una canción que muestra los sentimientos que surgen con esta triste situación. El hablante por una parte se siente cabizbajo, angustiado y con sentimientos atorados en su interior, los cuales no puede expresar. También se siente reprimido, con  necesidad de liberarse de una soga que trae en su cuello, de la cual no se puede desprender.

Sin embargo, a pesar de estos sentimientos tristes y angustiosos, existe también una esperanza y una necesidad de estar  y sentirse mejor. Cuando en la letra nos habla que “no importa que tan  frío sea  el  invierno, pues  siempre habrá  una primavera por venir”, nos está diciendo que no importa cómo estemos en este momento, que todo pasará, que después de lo malo siempre viene algo bueno y, de esta manera, es importante siempre mantenerse con ánimo y  fe de que las cosas pueden ser y estar mejor.

También, cuando en la letra nos dice que “está buscando ayuda para volver  su camino al cielo”, es una metáfora de querer  volver a un lugar donde se sienta mejor, donde el dolor acabe, donde pueda estar y sentirse mejor. Es por eso que hace ese camino personal y ese viaje,  en búsqueda de un lugar donde sentirse mejor, sintiendo así esperanza de lograr estar en una mejor situación que ayer.

Otro elemento relevante en esta canción es la imagen del camino como  analogía de la vida que uno debe transitar, con sus cosas buenas y malas, con sus señales brillantes y oxidadas a las cuales vamos dando a lugar, con los aprendizajes que nos sirven para evolucionar. También, muy hermoso es el tema del viaje como metáfora de la vida misma, el cual emprendemos tratando de ser y estar siempre mejor.

Podemos ver, entonces, una letra que nos habla de la muerte o pérdida de alguien especial para el hablante y de los sentimientos tristes que surgen con este acontecimiento. También podemos apreciar el tema de la muerte, no sólo como algo triste o negativo, sino que también con un sentimiento esperanzador de que  después de ese mal momento, todo se puede superar con fe, haciendo el viaje, siguiendo el camino correcto, evolucionando, buscando el cielo, yendo a un lugar donde ser y estar mejor, ya sea éste, un viaje físico y/o espiritual.

COME BACK: LA EXALTACIÓN DEL DOLOR

Come back es una canción que aparece en el disco homónimo de la banda, publicado el año 2006.  Se destaca por su letra muy emotiva, llena de un profundo sentimiento de nostalgia y melancolía por la persona que ha partido, y  unos acordes que permiten llenarnos de esas emociones durante toda la canción, llegando a una especie de catarsis al término de esta.

La canción  comienza mostrándonos el estado anímico del hablante, el cual se siente desolado por lo que le ha tocado vivir: La pérdida o fallecimiento de esa persona especial. El hablante se siente angustiado, sintiendo que los días no pasan y deseando de manera intensa que esa persona  vuelva.

En la segunda parte el hablante señala que ha estado pensando en  todo lo que le diría desde que se marcho, sintiendo que todo sigue igual, deseando que los  días pasen y preguntándose, ¿si no te hubieses ido acaso no te hubiese perdido de otra manera? Pidiendo, al final, que regrese, donde quiera que estés.

En el coro, señala que los días pasan muy lentamente, y que en las noches espera poder tener esa posibilidad real de encontrarla en sus sueños, y aferrado a esa idea se va a dormir.

Después, el hablante sumido en una tristeza profunda trata de mantenerse fuerte y consciente, a pesar de todo lo sucedido. Siente que aunque  esa persona ha partido,  de que está muy lejos, extrañamente, la siente aún más  cerca, como si hubiese un portal en el cual ellos se contactan y puede regresar.

Luego, en el coro, vuelve a señalar que los días pasan lentamente y que en las noches espera  tener la posibilidad real de encontrarla en sus sueños y a veces está ahí, respondiéndole,  y al llegar la mañana, siente que todavía está junto a él y  todo está bien. Finalmente, señala que  siempre estará ahí y que regrese, expresándolo cada vez con mayor angustia y tristeza.

Para mi esta canción habla sobre la muerte o  fallecimiento del ser amado o de una persona muy especial para el hablante. Es una canción que muestra la tristeza, la desolación  y la nostalgia que produce  la pérdida del ser querido. El  hablante siente que los días pasan muy lentos, tratando de sobrevivir  a todo eso, solo desea que esa persona vuelva  y es lo que pide cada vez con mayor sentimiento y dolor durante toda la canción.

Sin embargo, a pesar de todo este sufrimiento, el hablante siente que aunque está muy lejos, la siente cerca, como si aun estuviese con él. Y es que para él existe una puerta por donde puede volver a encontrarla y conectarse con esa persona,  y ese portal son los sueños. Es en ese mundo donde las almas, ya no de una forma física sino que espiritual, se reencuentran  y logran trascender este mundo tangible.

Es en el mundo de los sueños donde las almas se reencuentran, trasgrediendo el tiempo y el espacio, y es ahí donde espera encontrar  a esa persona, diciéndole que siempre estará ahí, esperando a que regrese una vez más, para que todo esté bien, para acabar por un momento con ese dolor inconmensurable con el cual sobrevive.

Entonces, podemos ver en esta letra el sentimiento doloroso que produce la muerte o la pérdida de  un ser amado y,  por otro lado, la esperanza  de volver a conectar con esa personas que han partido, ya no de un forma física, sino que  espiritual a través  de los sueños. Un lugar donde las almas vuelven a conectar, trascendiendo este mundo terrenal.

Para terminar esta interpretación, podemos agregar que es el sentimiento del dolor y su exaltación, su alabanza, lo que permite llevarnos a un especie de catarsis, en el cual  se  produce una liberación de sentimientos de pena y dolor, dejando en el  receptor una sensación de alivio después de tanta desolación, al finalizar esta emotiva canción.

LIGHT YEARS: MAS ALLÁ DE LA MUERTE

Light years es una canción que aparece en el álbum Binarual publicado el año 2000.  Es una canción de suave melodía y una letra profunda, con un gran mensaje lleno de amor y esperanza, necesarios para esos momentos de angustia y de cuestionamiento tras la pérdida de un ser querido.

La canción comienza expresando el estado anímico del hablante, el cual nos dice que puede hacer un montón de cosas y, también, que ha logrado entender muchas cosas en esta vida, como son los números y los sentimientos, pero no puede entender el por qué  se ha ido, el por qué los abandono. En ese estado de tristeza y cuestionamiento, sigue el coro en el cual señala donde sea que te hayas ido, y  donde sea  que  tengamos que ir, no es justo, hoy sólo despareciste. Luego, esa  hermosa frase en donde señala que tu luz es reflejada ahora  a lo lejos y, finalmente, si antes éramos piedras, ahora con tu luz somos estrellas.

En la segunda parte de la canción el hablante expresa su desolación y remordimiento por  los días no aprovechados, por el tiempo perdido debido a la distancia que tenían y que ahora se ha transformado en años luz. El hablante señala que no hay tiempo que desperdiciar en la vida,  porque después nos podemos arrepentir cuando ya es demasiado tarde, por eso hay que aprovecharlo  todo. Luego, nuevamente, el coro donde nos vuelve a decir que donde sea que te hayas ido, y donde sea que tengamos que ir, no parece justo, al parecer te gustaba este lugar. Y, finalmente, tu luz es reflejada ahora a lo lejos, si antes éramos piedras, ahora tu luz nos convirtió en estrellas.

En la parte final de la canción se vuelve a repetir el coro donde se señala que donde sea que te hayas ido y donde sea que tengamos que ir, no parece justo, hoy sólo desapareciste. Y, por último, tu luz es reflejada ahora a lo lejos, si antes éramos piedras, tu luz nos hizo estrellas.

Esta letra habla sobre la muerte o perdida de un ser querido. Podemos ver un sentimiento de incomprensión y cuestionamiento en el hablante, el cual dice poder comprender muchas cosas de la vida, pero no puede entender por qué esa persona ya no está en su vida, por qué los ha dejado.

Además, de este sentimiento de incomprensión y tristeza, podemos apreciar en el hablante  el  arrepentimiento por el tiempo perdido, que no ha sido bien utilizado por la lejanía que los separaba y que ahora, con su muerte, se ha convertido en años luz. De esta manera, el hablante se lamenta no haber aprovechado ese tiempo, señalando que hay que saber usar éste, ya que no sabemos cuando nuestros seres queridos nos dejaran.

Sin embargo, a pesar de esta visión desoladora de la muerte, podemos ver también en la letra  un sentido o significado más esperanzador de esta última. En el momento en que señala que esta persona se transforma en un alma cuya luz se refleja a lo lejos, como una  metáfora de que las almas en el fondo son luces que brillan y acompañan a los deudos en  esos momentos complejos y durante toda la vida.

Por otra parte, así como estas almas se transforman en luces que brillan a lo lejos, también estas almas  son capaces de convertir a sus deudos en estrellas que brillan en el firmamento, como una alegoría de que estas almas nos acompañan  siempre, convirtiéndonos en personas que llevamos una luz que brilla en nuestros corazones.

En conclusión, podemos ver en esta letra un sentimiento positivo y esperanzador de la muerte, a pesar de no comprender el motivo ni dónde se ha ido ese ser querido, sabemos que estas personas siempre nos acompañaran, pues son luces que brillan en el universo, transformándonos, además,  de personas comunes y corrientes a seres que llevamos una luz en nuestros corazones por siempre.

HAIL HAIL: UN SALUDO A LOS ENAMORADOS

Hail hail es una canción que aparece en el disco No Code  publicado en 1996. Esta canción se caracteriza por tener una letra clara y directa, la cual nos habla sobre los problemas  y cuestionamientos que surgen en las relaciones amorosas con  el paso del tiempo.

La canción comienza haciendo una serie de preguntas sobre la relación, si hay espacio para los dos o para estar separados, si estamos juntos por obligación o eso es todo lo que nos queda. Luego, dice tener todas las palabras que ha pensado, pero que no quiere pensar, quiere sentir. Y, finalmente,  la pregunta que cómo se siente. Después el coro donde pregunta si tú eres la única, yo nunca seré suficiente, y después, un saludo por los afortunados,  me refiero a los enamorados, casi con un tono irónico y burlesco.

En la segunda parte de la canción señala que juró que la amaría hasta la muerte y mas allá, luego, se pregunta si van hacia el mismo lugar  y si es así, puede ir. Después, compara el pasado que cargan con un huevo pesado y denso que rueda. Finalmente, le dice que puede ser nuevo, que lo está subestimando.  Después, nuevamente el coro, donde pregunta si  tú eres la única, yo nunca seré suficiente y, luego,  un saludo a los afortunados, me refiero a los enamorados, casi con ironía. 

En la parte final de la canción señala que a veces se da cuenta que sólo podría ser tan bueno como ella se lo permita. Luego, pregunta, eres lo suficientemente mujer para ser mi hombre, unidos  mano a mano.  Después, señala  que cómo empeñarse en correr una carrera que no se puede ganar. Al final el coro, donde dice que todos saluden a los afortunados, me refiero a los enamorados. Finalmente, pregunta si tú eres la única para mí, podrías tener sólo a uno. Y al terminar la canción, quiero ser tu único...suficiente. Has ganado, tu único.

Para mi esta canción habla sobre el quiebre que se presenta en las relaciones de pareja, que con el paso del tiempo se van desgastando y  van apareciendo problemas o conflictos en la misma. Podemos ver, entonces, una relación que ya  lleva tiempo, en la cual comienzan a surgir las primeras preguntas o dudas en cuanto a cómo se sienten juntos o cómo va la relación en sí.

También, podemos ver que es una relación donde se ha prometido amor eterno, teniendo ya  un pasado que los une y a la vez les pesa. Es en esta instancia que surgen estas interrogantes que no pueden ser respondidas. Además,  hay una especie de falta de  confianza en el otro en cuanto a que  ella no cree que él  pueda ser nuevo o distinto, como que ella lo mira en menos o lo subestima.

Es, por lo tanto,  un conflicto donde parece no vale la pena seguir o continuar, que es imposible ganar. Ella quiere que él sea el único, pero siente que no es suficiente. Es como pedir más cuando ya no se puede dar más o ya se ha dado todo. O pedir que cambies, pero no lo puedes hacer, porque dejas de ser tú.  También,  el hablante se pregunta si la mujer que eres es suficiente para ser mi hombre, como señalando si  ella es la mujer que lo hará realmente ser un hombre de verdad.  De esta manera,  continua el problema en el cual el hablante se da por vencido, donde  al final le dice que tú has ganado y  que él  sólo quiere ser  su  único y suficiente para ella.

En conclusión, vemos en esta canción los problemas, conflictos y preguntas que surgen en una relación cuando esta comienza a desgastarse, cuando se ven los verdaderos sentimientos y ya no son los enamorados de antes, por eso ese saludo casi irónico a los que tienen suerte, a los enamorados, que en el fondo no tienen tanta suerte, pues ya  no existen.

Para finalizar este análisis, podemos agregar como comentario, que cuando sientes estas dudas o  surgen estos conflictos en una relación, es cuando la relación  se está complicando, y es muy importante saber terminar este tipo de relaciones, que al final no nos llevan a ninguna parte, pues  se tratan de relaciones desgastadas que van, finalmente, directo al fracaso.

            

WASH: VOLVER AL AMOR PURO

Wash es una canción que se encuentra, primero, en el sencillo Alive de Pearl Jam, publicado en 1991. Más tarde, aparece dentro de la complicación de lados B de la banda, el Lost dogs, publicado en 2003. Es una de las primeras canciones creadas por el grupo y que fue excluida de su primer disco, el popular Ten. Es una canción de suave melodía y letra hermética, la cual  va incrementando su fuerza al término de ésta.

La canción comienza señalando que, por favor, llueva en la ciudad, pues está sucia como su mente. También recuerda una época anterior, en la que tenía un sabor más limpio y podía apreciar los ojos sonrientes de ella. Luego, el coro donde repite varias veces, lava mi amor.

En la segunda parte de la canción habla sobre el pecado que compra solo una necesidad, preguntando, después,  quién  plantó las semillas del demonio. Más adelante dice que  la verdad  descansa en  su interior y  que él no puede sacarla. Después, nuevamente el coro, donde repite la frase, lava mi amor.

En la parte final de la canción señala que lo que es puro es limpio, pero él cree que es blanco por fuera y  cree que a veces  se  desvía. Más tarde, afirma  que lo que ella hoy no sabe, podría matarnos a ambos mañana, dice. Después pide traer algo de vuelta,  de alguna manera, a  su forma limpia, a su forma pura. Luego, finalmente, el coro donde repite varias  veces, lava mi amor, cada vez con mayor ímpetu.

Esta canción nos habla acerca de un tipo de amor enfermizo, que se vuelve sucio y casi peligroso. Habla de una historia de amor en la cual recuerda un tiempo en que todo estaba bien, donde había un amor puro, limpio y el hablante podía apreciar la vida de una forma alegre y positiva. Pero algo sucedió, que hizo que este amor puro cambiase y se tornara sucio y turbio como la ciudad en que se ambienta la historia.

Si bien no sabemos qué es lo que sucedió para que cambiase esa relación, si podemos interpretar según lo leído, que se trata de algo personal del hablante, algo que está en su interior y que no lo puede sacar. Es algo que hasta, incluso, podría producir un desenlace fatal en la relación.

Es por esto que él necesita que esa lluvia limpie su mente, limpie su amor. El pide que esto suceda para que su amor vuelva a ser ese amor limpio y puro que en un momento fue y que ahora se ha tornado sucio, turbio y peligroso para ambos.

Podemos ver, entonces, en esta canción, un tipo de amor enfermizo en el cual el hablante sabe que dentro de su interior algo sucede, que si sigue así, este amor puede ser letal. Que es necesario volver a una forma pura y limpia de amor, para poder estar bien en dicha relación.

Para finalizar, podemos decir que esta letra también nos hace reflexionar sobre el amor, sobre  lo importante que es mantenerse dentro de una relación sana, de buscar la pureza en el amor y no caer en relaciones enfermizas, sucias o toxicas, en el cual el amor ya no es amor, sino que cualquier cosa menos eso.

SAD: CUANDO LA MUERTE SE PRESENTA

Sad es una canción que aparece en el  álbum doble  “Lost dogs”, el cual es un compilado  de sencillos y canciones inéditas  de la banda,  publicado en el año 2003. Esta es una canción de la sesión de Binaural, que no fue incluida finalmente en ese disco y que tiene como nombre original Letter to the dead. Se caracteriza por poseer una  música y  una letra un tanto depresiva,  lo cual logras percibir  al escuchar sus primeros acordes y letra,  embargando en ti, un sentimiento de tristeza presente en toda la canción.

La canción comienza señalando que las fotografías se han ido destrozando y volviéndose  de color gris. También muestra a una persona que la está pasando muy mal, recordando en su pieza a una persona que ha perdido y que  es irremplazable, viendo su futuro desperdiciado. Luego viene el coro donde señala que no hay razón para que ella  pase, no hay un plan de dios. Es triste y su soledad es la prueba. Es triste y él solo puede amarte a ti, dice.

En la segunda parte de la canción habla sobre el destino de cada quien puede demorar y que mientras vamos abrazando a esa persona que ya no está. Luego, señala que pasó once noches esperando que  los sueños pudieran traerla de vuelta. Y luego, nuevamente el coro, donde dice que es triste y  su soledad es cruel. Es triste y él solo puede amarte a ti.

 Después, señala que él se sostendrá hasta su último aliento, creyendo hará su camino, pero ella no será olvidada, pues él está atrapado, tratando de  encontrar una forma de escapar  de ese sufrimiento.

En la parte final de la canción señala si tan solo un deseo pudiera traerla de vuelta, es enviado dice. Y, finalmente,  vuelve a señalar que su soledad es la prueba, es triste, y que él siempre te amara a ti, es triste.

Para mi esta canción más que tratarse de una ruptura o  un quiebre amoroso, trata sobre los sentimientos que aparecen con  la pérdida o la muerte de un ser querido, en este caso su pareja, pues siente que la ama y que siempre la amara. Siente, además, que esta persona es irreemplazable, que ella nunca dejara de existir para él. Todo esto hace que la canción este lleno de sentimientos tristes, pues habla de la soledad en la que está  inmerso el hablante y de la sensación  de estar atrapado en un sentimiento de profunda tristeza del cual no es posible escapar. Todo esto  lo mantiene en un estado depresivo, ya que solo desea volver a estar con ella, siendo algo imposible que suceda.

Es, por lo tanto, una canción que presenta el tema de la muerte. Nos habla sobre los  sentimientos que aparecen cuando tenemos una perdida muy dolorosa de alguien al cual amamos, y con el cual se pierde hasta el sentido de la vida, el futuro no es nada, ya que todo ha perdido su  razón de ser.

Para finalizar, podemos decir que el sentido o el mensaje final de esta canción es que aunque la perdida de alguien sea muy dolorosa y nunca sea olvidada; la persona debe  tratar de mantenerse en pie y seguir su camino, aunque ahora duela mucho más, tratando así  de sobrellevar esa muerte y ese destino que le tocó vivir.

FOOTSTEPS: CUANDO LA CULPA ENTRA EN TU HABITACION

Footsteps es una de las primeras canciones del grupo Pearl Jam. Apareció, originalmente, como lado B del sencillo Jeremy en 1992. También, está incluida en la colección de lados B y  rarezas de la banda, Lost Dogs, publicado el año 2003.

La canción es el capítulo final de la famosa Trilogía Mamasan, compuesta por las canciones Once, Alive y Footsteps, la que narra la historia desde el punto de vista del protagonista, el cual era un asesino en serie y en la que se encuentra en este momento encarcelado y a punto de cumplir su sentencia de muerte.

Si bien tenemos toda esa información de la canción, es el momento de ir más allá de la letra y tratar de interpretarla con un nuevo significado, que vaya mas allá de la idea de culpa o de resentimiento que la letra, simplemente, pretende darnos

La canción comienza pidiendo que no lo busque, que no estará en casa, que, incluso, ni siquiera piense en él, en absoluto. También, le dice que si hizo algo, eso lo hizo por una razón y esa razón eras tú. Que ni siquiera pretendas entrar, le dice. Y, luego, voces dentro de mi cabeza y, finalmente, el coro donde señala que tiene rasguños en sus brazos desde aquel día en que se desmorono. Luego, nuevamente, dice que si hizo algo, hizo lo que tenía que hacer y si hubo una razón esa fuiste tú. Finalmente, dice, pisadas en la sala eras tú. Dibujos en mi pecho eras tú.

Luego, nuevamente, el coro en que dice que si hizo algo, hizo lo que tenía que hacer y que si hubo una razón, en realidad, no hubo ninguna razón y si hay algo que quieras hacer por mí, por favor, deja poder seguir culpándote. Finalmente, nuevamente, dice, pisadas en la sala eras tú, dibujos en mi pecho eras tú.

Podemos ver en esta letra al protagonista de esta historia, realmente, lo está pasando muy mal. Es alguien que siente culpa por algo que ha hecho, pero no sabemos realmente qué fue lo que sucedió. Sólo sabemos que es alguien que hizo algo, y lo hizo por alguien, tratando de culpar a esa persona, pero que sabe, perfectamente, que la culpa no es de ella, sino que es de él.

También, podemos ver a una persona que, además, de sentir culpa y  de estar  “arrepentido” de lo que hizo, encontramos a alguien que se hace daño, que tiene rasguños en sus brazos y que siente voces en su cabeza, pisadas en la sala, dibujos en su pecho. Es una persona que esta trastornada por la situación que le tocó vivir y que no deja de pensar en esa persona a la cual culpa, sabiendo realmente, que la culpa es  propia y personal.

De esta manera podemos encontrar una letra bastante hermética, donde no sabemos el origen de lo sucedido ni tampoco lo que sucedió realmente. Sólo sabemos cómo se siente el protagonista y narrador de esta historia,  de lo mal que lo está pasando, del estado de locura al que ha llegado y del cual es casi imposible salir.

Para finalizar esta interpretación, podemos agregar que el sentido de esta letra más que contar una historia o dejarnos un mensaje en particular, es mostrarnos cómo se siente una persona cuando ha hecho algo que no debiera haber realizado, también, mostrarnos el nivel de demencia de una persona por alguien a la cual sigue esperando, sigue sintiendo y sigue escuchando, quizás para siempre.

Por último, para mi propia y personal lectura de esta letra, esta canción es una canción de amor enfermizo, llegando a la  locura y al crimen por amor, de una persona que no supo controlar sus emociones y cruzó la línea de fuego, de la cual siempre será culpable por lo que hizo y de la cual nunca podrá salir, porque, además, de estar prisionero de sus actos, está prisionero de su propia mente, sintiendo voces y pisadas que quizás nunca dejará de sentir.

NOTHINGMAN: LA PERDIDA DEL AMOR

Nothingman es una canción que aparece en el disco Vitalogy de Pearl Jam, publicado en 1994. Se caracteriza por ser una romántica balada, de suave melodía y con una letra llena de sentimientos, que habla sobre la separación, el desamor y la melancolía, desde las voces, masculina y femenina, que cuentan la historia.

La canción comienza contando la separación de una pareja, en la cual ya no queda nada, pues  ya se han dicho palabras que  no pueden ser retiradas. Luego se muestra a un hombre que está hundido en el pasado, solo, dando vueltas en sus pensamientos y maldiciendo el día que la dejo ir. Después, viene el coro de la canción donde se pregunta si ser  un “don nadie” acaso eso no es algo.

En la segunda parte de la canción, se muestra a una mujer que ya no cree en las historias que él le contaba, que se endureció y que abandonó su lugar, dejando a este hombre solo, dentro de un pozo y, luego, viene esa tremenda frase: “Aquel que olvida estará destinado a recordar”. Después, nuevamente, se repite el coro, donde se pregunta si ser un “don nadie” acaso eso no es algo.

En la parte final de la canción, se señala que ella ya no lo quiere, que ella ya no lo alimentará, después que él se ha marchado lejos. En el sol se quemara, dice al final. Después se repite, nuevamente, el coro en el cual se pregunta si ser un “don nadie” acaso eso no es algo y, finalmente, podría haber sido algo, un“don nadie”.

Podemos ver, entonces, en esta canción, una letra  de profundo desamor y melancolía, la cual trata sobre una separación amorosa, en la cual ella se ha marchado y ha quedado este hombre solo, triste, sumido en  el pasado y en sus pensamientos, teniendo que recordar por  siempre a esta mujer que se ha ido, sintiéndose  un “don nadie”, pues sin ella es así como realmente  se siente.

Es interesante en esta letra la forma en que es contada la historia, ya que podemos ver en ella, ambas voces, masculina y femenina,  que nos hablan desde su propia voz, acerca de esta separación. Al comienzo nos habla una voz masculina en el cual él se siente mal, solo, maldiciendo haberla dejado ir. Luego, aparece una voz femenina en la cual ella ya no cree en las historias de este hombre y ha decidido dejarlo. Ambas voces o perspectivas se van mezclando, y esto  hace interesante la letra, permitiendo una lectura múltiple desde las distintas voces presentes en la letra.

Como vemos lo más interesante de esta canción, más que la letra misma o el mensaje que nos deja, es la forma en que es contada la historia, permitiendo presentar la visión femenina y masculina de una separación amorosa, haciendo de esta letra una pluralidad de voces, que  permite  que la historia contada sea más completa y presente distintos puntos de vista o perspectivas, creando así  múltiples lecturas.

TREMOR CHRIST: FE EN EL AMOR

Tremor christ es una canción que aparece en el disco Vitalogy  publicado en 1994. Es una canción que se caracteriza por tener una letra un poco compleja y hermética. Una canción con gran fuerza musical, cuya letra puede ser interpretada de muchas formas, relacionándose hasta con un tema religioso o espiritual.

La canción comienza señalando el ambiente de la letra, el océano en una tormenta, señalando que el marinero ha sido llevado a la deriva por la tormenta, que dejó algo en la orilla ensangrentado y que también fue salvado por alguien, tiene lagrimas producto de un destino por culpa del azar.

Luego viene el coro, donde señala que los temblores son transformados en terremotos y que, también, hasta en los océanos más pequeños se pueden formar grandes olas.

En la segunda parte de la canción se señala que el demonio pagó el rescate y que éste susurra palabras dulces, luego dice que triunfantes saldrán los ángeles si es que logran llegar primero. Después, viene, nuevamente, el coro donde señala que pequeños secretos, temblores se transforman en terremotos y que hasta en los océanos más pequeños se pueden formar grandes olas.

En la parte final de la canción el hablante señala que el decidirá, toma mi tiempo dice, pero no mi vida. Espera señales, cree en mentiras, salir adelante es divino, tú sabes cómo es, dice. Finalmente, señala que el marinero gira la proa, remolca y abandona el camino, pone su fe en el amor, tiembla Cristo, señala al final.

Para  mi esta canción tiene un significado religioso o espiritual, ya que menciona a distintas figuras religiosas como los ángeles, el demonio, Cristo. Presenta una posición que se podría decir anti religiosa o contraria a la religión, pues menciona al final de la letra que su fe la pondrá en el amor y no en esas creencias.

También, en la canción podemos ver una autoafirmación del yo, ya que al final de la letra se señala que el va a decidir su propio camino, que puede dar su tiempo, pero no su vida. Mostrando al final como el marinero deja su rumbo, abandona su camino y solo pone fe en el amor.

Entonces, podemos ver en esta letra, claramente, la posición religiosa o espiritual y la autoafirmación de la persona como dos temas que están presentes en esta canción.

Por último, podemos decir que en la letra se hace una analogía entre el marinero que se  pierde a la deriva en océanos pequeños con grandes olas, en similitud  con la  imagen de  la vida misma y su libre albedrio, en la cual esas tormentas pueden ser los problemas que  vivimos diariamente y como al final cada persona elige su rumbo, su destino, su camino, decidiendo cuál camino seguir, en qué sostenerse, en qué creer y en cómo validarse como ser humano.

Vemos, por lo tanto, una letra compleja que al final sólo habla de la vida misma, la existencia  y su realización personal.

OCEANS: AMOR HACIA LAS OLAS

Oceans es una canción que aparece en el primer disco de Pearl Jam, el popular Ten. Se caracteriza por su suave melodía y una letra simple. En esta canción, Eddie Vedder nos muestra  la relación de amor que tiene con el mar y con su tabla de surf, como queda expresado en el Unplugged de la banda, emitido por MTV en 1992. Pero, considero que  la letra va más allá de eso y no es solo una simple canción de amor, sino que puede tener más de un significado.

La canción empieza señalando el ambiente en que se presenta la historia, y este es el océano. Sujétate a las filas, las corrientes van a crecer, dice. Luego señala como hablándole a un “tú”, que sabes que hay algo y todos tenemos derecho a soñar por la próxima vez que nos  toquemos. Ese “tú” no sabemos si se refiera al océano, al mar, o a alguna persona.

En la segunda estrofa de la canción, queda expresado de forma clara, que el ambiente de la canción es el mar, pues nos habla de océanos lejanos y de que el mar va a crecer. Por último,  se dirige  a alguien,  pidiéndole que por favor lo espere en la orilla, que él volverá a estar ahí de nuevo.

La interpretación más clara que podemos hacer de esta letra es la relación que se presenta entre Eddie Vedder y el océano. Una relación de amor, de cercanía con el mar. Se   demuestra su amor por el mar y también por estar en las olas surfeando. Eso queda expresado en la letra, pero también para mí, hay  un segundo significado que va más allá del amor hacia  las olas y que puede referirse a un amor romántico.

De esta forma, esta letra puede entenderse como una canción de amor al mar y al surf, pero también puede ser una canción de amor hacia alguien. Y esto queda claro, cuando se dirige a ese “tu” en algunas partes de la canción, donde no queda claro a quién le habla y también al final de la canción cuando se dirige a alguien para que lo espere en la orilla, pues volverá  ahí de nuevo.

Entonces, podemos decir de esta letra que a pesar de ser claramente una canción de amor hacia el mar, también puede ser una canción de amor romántico o quizás, simplemente, una mezcla de ambos.

LOVE BOAT CAPTAIN: UN HIMNO AL AMOR

Love boat captain es una canción que aparece en el disco Riot Act de Pearl Jam, publicado  el año 2002. Es una canción con tintes melancólicos y reflexivos, que hace alusión a un momento difícil vivido por la banda el año 2000. Me refiero  a la tragedia ocurrida en  el festival Roskilde en Dinamarca, en el cual nueve fans murieron aplastados por la muchedumbre, cuando la banda tocaba en vivo. Este episodio marcó de manera profunda a los integrantes de Pearl Jam, llegando casi a la disolución del grupo. Sin embargo,  considero que esta canción va mas allá de este episodio fatal, dejándonos, finalmente, un mensaje lleno de esperanza y amor.

La canción comienza haciendo referencia a lo sucedido en la tragedia de Roskilde, preguntándose si es éste sólo otro día, recordando ese momento vivido como un lugar abandonado por dios, donde primero vino el amor y luego el dolor, produciendo  en él  muchas preguntas y respuestas, haciendo de lo vivido algo insuperable.

Después, se dirige al Capitán del barco del amor, pidiéndole que tome el mando y nos guie hacia lo claro, afirmando que esto ya  ha sido cantado, pero quizás no lo suficiente, diciendo, al final, “Todo lo que necesitas es amor”. Luego, continua haciéndose preguntas,  tales como, si es ésta otra fase lo que vivieron, si se están librando de algo. Finalmente, afirma, que una vez que ya has tenido amor, todo lo malo, todo, es superable. Por último, le pide que lo abrace y que haz que sea verdad, que cuando este todo perdido estarás, porque, señala, para el universo él no significa nada y hay una única palabra en la que todavía cree y esa palabra es amor.

Más tarde vuelve a recordar la tragedia vivida en Roskilde, señalando que hace dos años perdieron nueve amigos que nunca conocerán, afirmando, también, que es un arte vivir con dolor, mezclar la luz con gris, preguntándose, que si sus vidas se hicieran mas largas, no se agregaría eso a nuestro remordimiento. Después, señala que los jóvenes pueden perder la esperanza, porque ellos no pueden ver más allá del hoy, y por otra parte está, la sabiduría de los viejos, que ellos no pueden entregar,  y es que a veces la vida nunca te deja solo. Luego, nuevamente vuelve a pedir que lo abrace y que  haz que sea verdad, que cuando este todo perdido estarás, porque para el universo él no significa nada y hay una única palabra en la que todavía cree y esa palabra es Amor.

Finalmente, le vuelve pedir al Capitán del barco del amor que tome el mando y que  nos guie hacia lo claro, señalando que esto ya ha sido cantado, pero nunca los suficiente, afirmando, que,  Amor es todo lo que necesitas, todo lo que necesitas es Amor.

Si bien esta canción es una forma de recordar  lo ocurrido en Roskilde, considero que va mas allá de lo acontecido, dejando un mensaje profundo a sus fans. Se puede decir, entonces, que la letra deja en claro que esta canción es una especie de memoria del doloroso momento vivido, de los sentimientos, emociones y preguntas sin repuestas, que  a veces,  invadieron a la banda tras lo sucedido.

Sin embargo, la letra va más allá de esto y nos entrega reflexiones muy profundas sobre el amor. Primero, nos señala que a pesar de que podamos vivir momentos angustiosos o trágicos, si tenemos amor en la vida, todo es superable.

También, nos señala, que en la vida quizás podamos perder la esperanza, pero siempre hay alguien que te puede abrazar y hacer sentir que eres  importante en su universo, y de esta forma da a entender que en la vida nunca estas  realmente solo, siempre hay algo o alguien que te salva.

Y lo más importante de esta canción, es que el amor es la base de todo, que si tienes amor todo se puede superar, ya que todo lo que necesitas para estar bien es amor, pues en el fondo, somos seres hechos de amor.

De esta manera la canción se transforma en todo un himno al Amor, que puede haber sido cantado muchas veces, pero que es una verdad intrínseca del ser humano,  ya que estamos hechos de amor, necesitamos amor, y al dar y recibir amor, nos convertimos en seres perfectos.

Esta canción, por último, es también un himno a la Esperanza, ya que nos deja claro que  cualquier momento doloroso de la vida  se puede superar, que la vida  al final nunca nos deja solo, que si tenemos amor todo se puede sobrevivir, haciendo de la resiliencia, una forma de vida y del amor, un sentimiento profundo que nos une a todos y nos hace ser una unidad.

Otro elemento importante en la letra,  es quién es el “Capitán del barco el amor”, ¿quién es?, ¿Es dios?, ¿Es el universo? Para mi es un ser que guía nuestra destino y que nos enseña que el amor es lo que nos hace fuerte y nos permite encontrar nuestra felicidad, y no lo digo en un sentido romántico, sino en el Amor en su más profundo significado. Ese amor que ha sido miles de veces cantado y  que es lo único que realmente necesitamos para vivir.

Por último, cabe señalar que para mi esta canción es clave en cuanto al mensaje final que la banda quiere dejar a sus fans, y que muchas de sus letras llegan a esta ultima reflexión y es que el amor es lo más importante, y esta idea es la base de las letras de Eddie Vedder y de la actitud de Pearl Jam.