DOWN: VIBRANDO ALTO SIEMPRE

 Down es una canción que aparece en el álbum compilatorio de lados B de la banda, el magnífico Lost dogs, publicado el año 2003.  Se caracteriza por su letra directa y sencilla, que intenta dejar un mensaje de optimismo en sus fans, mostrando nuestra capacidad de afrontar y superar los momentos vividos.

El hablante comienza expresando cómo se siente, deprimido o hacia abajo, sintiendo que no hay una salida, que los nombres pueden cambiar, pero el lugar sigue siendo el mismo, quizás  porque el sentimiento no varía.  Siente que está cargado, que todo es para nada y que eso lo sostiene.

En la segunda parte de la canción el hablante intenta subir el ánimo o elevarse, sentir que la vida es emocionante, que no se puede quedar atrás en la fila, que hay que vivirla. La vida es un tren en movimiento que merece ser vivida. Además, el hablante siente que un día los síntomas se desvanecerán y podrá tirar lejos las pastillas que consume, afirmando que si la esperanza puede salir del peor lugar como él, entonces puede logarlo. Finalmente, señala que no dejara que la luz se escape de sí mismo, que no dejara que la oscuridad se lo trague.

En esta canción podemos ver cómo los estados de ánimo son importantes en nuestra vida. Al comienzo el hablante se siente mal, deprimido, siente que no tiene salida, que todo permanece igual. Sin embargo, más adelante este estado anímico cambia siendo más positivo. El  hablante siente que puede salir de sus problemas, que puede logarlo, incluso, puede dejar de tomar sus pastillas, todo dependiendo de cómo se sienta cada día.

Por eso es importante mantenerse positivo y observar  nuestros estados de ánimo, sentirlos, pero no identificarse con ellos, para después lograr soltarlos y fluir  con la vida misma. Todo esto permitirá que nos mantengamos vibrando en positivo, lo cual nos ayudará a tener mayor plenitud y satisfacción en nuestra vida.

También es relevante lo que dice el hablante al final, hay que tratar de mantener nuestra luz adentro, nunca dejar de brillar. Esa luz nos permite ver la vida de mejor forma, sintiendo esperanza en lo que pueda venir. Además, el hablante dice que  no dejara que la oscuridad se lo trague, es decir, que lo negativo se imponga, ya que debe haber un equilibrio entre nuestra luz y nuestras sombras, intentando que nuestra luz propia siempre brille.

Para terminar podemos decir que esta letra nos permite darnos cuenta de la importancia de mantenernos con optimismo frente a la vida, superar los problemas y tener fe en lo que venga. Es un mensaje de esperanza a los fans, la cual depende siempre de nuestro estado de ánimo.

 

SPEED OF SOUND: UN VIAJE INTERNO

 Speed of sound es una canción que aparece en el disco Backspacer, publicado el año 2009. Es una canción de suave melodía y letra profunda, la cual  entrega una reflexión en torno al tema del trabajo interno o psicológico que todos alguna vez hemos realizado en nuestra vida. La canción realiza un analogía entre este trabajo interior y el viajar “a la velocidad del sonido”, llegando a diferentes ideas o conclusiones, las cuales iremos viendo en este análisis.

El hablante comienza señalando lo rápido que ha cambiado todo, que el pasado ha quedado perdido y lejos. Después, afirma que moviéndose a la velocidad del sonido, es difícil recordar cualquier cosa. Luego, nos dice que aún esta agarrándose con fuerza a su sueño de luz distante y que sabe que de alguna manera sobrevivirá.  Finalmente, expresa que esta noche ha sido una de las más largas, que está esperando un sol que simplemente no llega. Por último, se pregunta el hablante a sí mismo, si puede perdonar algo que no puede olvidar y vivir una mentira. Podría intentarlo una vez más, señala, al final, el hablante.

En la segunda parte de la canción el hablante se cuestiona por qué negar este viaje interno, sólo buscando algo de paz. Después, señala que cada vez que lo logra, obtiene lo mejor de sí; no queda mucho, puedes ver, afirma el hablante. Luego, vuelve a repetir el hablante,  que sigue agarrándose con fuerza a ese sueño de luz distante y que de alguna manera sobrevivirá. Pero esta noche ha sido una de las más largas, esperando una palabra que nunca llega, expresa el hablante. Finalmente, el hablante siente un susurro en la oscuridad, eres tú  o son mis pensamientos, se pregunta. Bien despierto y llegando, afirma el hablante.  Por último, el hablante afirma que se ha ido tranquilo ahora, podría ser que estoy muy lejos, se cuestiona. Moviéndome más rápido que la velocidad del sonido, afirma, al final, el hablante.

Podemos apreciar en esta canción a un hablante que describe y narra, en primera persona, su trabajo interior o viaje interno. El hablante siente que todo ha pasado muy rápido, que es difícil recordar algo, moviéndose  a la velocidad del sonido. Este viaje, a pesar de resultar rápido ha sido dificultoso, pues el hablante señala que va a seguir agarrándose con fuerza a ese sueño de luz y paz interna, que no se detendrá y que sobrevivirá a todo eso.

Este trabajo interno ha resultado ser realmente agotador, ya que el hablante ha estado mucho tiempo esperando a que el sol salga o a que una palabra de verdad llegue, sin que nada de eso suceda. Sin embargo, a pesar de todo eso, el hablante sigue realizando este viaje, pues siente que a través de éste ha aparecido su mejor versión y eso es lo más importante.

Todos sabemos que realizar un trabajo interno o psicológico es una tarea compleja, difícil y que lleva tiempo, no es algo que veremos resuelto de un día para otro. Es, por lo tanto,  una labor ardua, pero que al final traerá grandes recompensas, ya que nos permitirá obtener una mejor versión de nosotros mismos y una nueva forma de entender la vida.

Para terminar, podemos decir que este viaje interno o trabajo interior que es para el hablante como un “viajar rápido a la velocidad del sonido”, es un moverse ligero en el tiempo, pero sin lograr cambiar de lugar emocional, pues este trabajo es una tarea larga y complicada. En conclusión, podemos determinar que lo importante no es tanto moverse rápido, ni salir luego de esta situación, sino que realizar este trabajo interno de forma consciente, para así obtener  lo mejor de toda esta labor.

 

LIFE WASTED: UNA VIDA DESPERDICIADA

 Life wasted corresponde al segundo sencillo del octavo disco de la banda, el homónimo Pearl Jam o  más conocido como avocado álbum. Es una canción que se caracteriza por su  gran ritmo y su letra directa. Eddie Vedder señala que esta letra la escribió en recuerdo de su gran amigo Johnny Ramone, en el momento de su funeral, inspirándose en las emociones que sintió tras esa fuerte vivencia. Sin embargo, esta letra va más allá de este lamentable suceso, entregándonos, finalmente, un mensaje de superación y reacción ante la vida que nos resta.

El hablante comienza dirigiéndose a un tú implícito, como si estuviera hablando con alguien o hablando consigo mismo en una especie de soliloquio.  El hablante le dice a ese “tú” que siempre crees que algo anda mal, comienzo a creer que ese ha sido siempre tu plan. Después señala que la muerte llego con su canción  y que no podemos depender del mañana. Luego, afirma que ha visto su casa dentro de su cabeza con puertas cerradas y camas deshechas, con heridas abiertas sin atender. Finalmente, viene le coro donde dice  que ha enfrentado una vida desperdiciada y que nunca volverá otra vez, que ha escapado de una vida desperdiciada que nunca regresará otra vez y que habiendo probado una vida desperdiciada nunca regresará de nuevo.

En la segunda parte de la canción, el hablante afirma que el mundo aguarda al final de la escalera, déjale el dolor a alguien más. Después señala que no hay nada allá atrás que puedas encontrar o fuiste tú lo que dejaste atrás, le pregunta. Luego dice que tú siempre  crees que eres demasiado débil para ser fuerte, eres más duro contigo que con cualquiera. Al final le pregunta por qué nadaras el canal sólo para llegar hasta aquí y a mitad de camino por qué darías la vuelta. La oscuridad llega en olas, por qué invitarla a quedarse, pregunta el hablante. Tú tienes negatividad, el consuelo es una energía por qué dejar que suene esa triste canción. Por último, viene el coro en donde vuelve a decir que ha enfrentado una vida desperdiciada y que nunca volverá otra vez, que ha escapado de una vida desperdiciada que nunca regresará otra vez, que habiendo probado una vida desperdiciada que nunca regresará otra vez, que ha borrado una vida desperdiciada y que nunca volverá otra vez.

En esta canción vemos a un hablante que se dirige a un tú implícito que puede ser alguien o también podría ser que esté hablando consigo mismo, en una especie de soliloquio. Sea cual sea la situación, lo claro es que el hablante le pide a este receptor que deje de ver la vida con pesimismo y negatividad, que deje de malgastar el tiempo, de desperdiciar la vida que le queda y cambie su forma de ser y pensar.

El hablante también le dice que ve en su cabeza las puertas cerradas, camas deshechas y heridas sin atender, tratando de decir que en su mente está cerrada, que no ha hecho limpieza mental y que sus heridas no han sido vistas. Lo incita a mirar hacia adentro y realizar el trabajo interno de abrir su mente, sacar lo que no sirve y mirar sus heridas con profundidad para poder sanar y cambiar su perspectiva de vida.

Otra cosa que el hablante le pide es que deje de mirar su pasado, que suelte su pasado ya que no va a encontrar nada ahí, y le pregunta acaso fuiste tú el que se quedó en ese lugar. Entonces,  podemos ver que el hablante le solicita que salga de ese lugar emocional, que suelte su pasado y que se centre en el ahora.

También vemos que el hablante le pide que deje de tratarse mal, de mirarse en menos, de decir que es débil para algo fuerte. El hablante le sugiere que cambie esa mentalidad, que es muy duro consigo mismo y que con esa actitud no puede llegar lejos.

Por lo tanto, podemos apreciar cómo en esta canción está la idea de cambiar de forma interna, de realizar el trabajo personal, de sacar ideas y creencias limitantes que no nos ayudan, para poder transformar  la forma de ser y vivir, logrando así tener una vida más plena y satisfactoria.

Entonces, podemos afirmar que solamente haciéndonos conscientes de todo esto es cómo realmente podemos cambiar de adentro hacia afuera, solo así podemos dejar de desperdiciar nuestro tiempo y nuestra vida y no esperar que la muerte llegue sin habernos transformado.

En conclusión, esta canción no sólo habla de  dejar de malgastar la vida, sino que además nos habla de superarnos, de nuestra capacidad de transformarnos, de cambiar nuestra vida, de hacernos conscientes que está en cada uno sanar y elegir vivir la vida sin desperdiciarla.

 

THE FIXER: TODO SE PUEDE MEJORAR

The fixer es el primer single del álbum Backspacer publicado el año 2009. Es una canción  sencilla y de mucho ritmo, que se caracteriza por su letra optimista y esperanzadora, que busca dejar un mensaje positivo en sus fans, dando a entender que siempre las cosas se pueden mejorar o arreglar.

El hablante comienza señalando una serie de situaciones que él dice siempre mejorar o arreglar como cuando algo está oscuro, él quiere agregarle un poquito de luz;  cuando algo esta frio, él quiere ponerle fuego; si algo está viejo, él quiere darle brillo; cuando algo se ha ido, él lucha por traerlo de vuelta.

En la segunda estrofa de la canción, el hablante sigue enumerando estas situaciones donde él dice mejorar las cosas como cuando algo está roto, él intenta arreglarlo; cuando algo es aburrido, él quiere ponerle emoción; si algo esta caído, él quiere levantarlo; cuando algo se ha perdido, él lucha por traerlo de vuelta.

En la parte final de la canción el hablante señala que cuando las señales se crucen, el  intentará ponerle un poco de claridad. También afirma que si no hay amor, él tratará de amar otra vez. Después termina dirigiéndose a un receptor diciéndole que dirá sus plegarias,  que estará a su  lado,  que encontrará la manera de que hagamos luz, cavare tu tumba, bailaremos y cantaremos, finalmente, señala que lo que salvemos de esto, podría durar para toda la vida. Por último, el hablante repite varias veces que luchará por traerlo de vuelta.

Lo primero que podemos destacar de esta letra es la actitud positiva y un poco insistente del hablante, casi tocando lo obsesivo, se podría decir. Sin embargo, es una buena actitud, ya que lo que nos quiere decir, en el fondo, esta canción  es que siempre uno puede mejorar o arreglar las cosas, que todo tiene solución, que todo se  puede reparar, sólo depende de  la persona que quiera arreglar las cosas.

Esta actitud positiva del hablante la vemos en todo ámbito de su vida, él busca siempre mejorar las cosas, pero al final de la canción podemos ver que esta manera de ser también se presenta en las relaciones interpersonales, pues muestra la misma actitud frente a alguien, a quien le dice, en el fondo, que no renunciara y tratara de buscar una solución para que la relación prospere.

 Es, por lo tanto, esta letra un ejemplo de positivismo y  de buena vibración, es una canción que busca dejar un mensaje esperanzador a sus fans, en el sentido en que siempre las cosas se pueden solucionar, mejorar y reparar, sólo es necesario querer hacerlo, tener las ganas de hacerlo, es sólo una cosa de actitud frente a la vida misma, de tener esa capacidad de afrontar los problemas, de verle su lado positivo o crearlo.

Para terminar podemos concluir que esta canción más que una letra positiva, nos presenta  una actitud de vida positiva, la cual nos llevará siempre por el mejor camino; un camino de resiliencia y de fe, en cuanto a que todo en esta vida es posible, sólo basta con mirar la vida con optimismo.

 

CANT KEEP: MÁS ALLÁ DE LA REALIDAD

Cant keep es una canción que aparece en el disco Riot Act de Pearl Jam publicado el año 2002. Es una canción de suave melodía en cual prevalece la voz de Eddie Vedder. En la letra podemos apreciar una búsqueda de trascender la existencia humana, de conocer el otro lado, elevarse y obtener un conocimiento que le permita ir más allá de este mundo real o tangible.

El hablante comienza señalando que desea sacudirse, quedar agotado, abandonar su mente y gritar. Señala que ha vivido toda esta vida como un océano disfrazado.  Por último afirma que sabe que no vivirá eternamente, que no puede permanecer aquí.

En la segunda estrofa de la canción el hablante señala que desea competir con una puesta de sol, que quiere un último aliento que no deja escapar. Después dice que perdona todos los malos sentimientos, que simplemente él es. Al final señala que no esperara respuestas, que no puede permanecer aquí.

En la parte final de la canción el hablante señala que quiere levantarse y decir buenas noches, que desea mirar al otro lado. Más adelante señala que ha vivido todas estas vidas, que ha sido maravilloso de noche. Finalmente, concluye que vivirá por siempre y que no puede permanecer aquí.

En esta canción vemos a un hablante que desea ir más allá de esta vida terrenal, que quiere conocer el otro lado y entender realmente el sentido de la existencia. Al comienzo  el hablante se muestra con ganas de  abandonar su mente, siente que ha vivido esta vida disfrazado,  quizás en una vida poco autentica y sin sentido, entendiendo que no vivirá por siempre y que no puede permanecer aquí en este mundo real, ya que en algún momento morirá.

Sin embargo, esta situación va cambiando mientras prosigue la canción. El hablante comienza  a percibir una nueva realidad. Siente que quiere competir con una puesta de sol, que quiere perdonar todos los malos sentimientos. Se da cuenta que no puede esperar una respuesta y que no puede mantenerse aquí, que existe algo mas allá de esta realidad concreta, algo mas allá de esta vida.

En la parte final de la canción el hablante ya percibe esa otra realidad, desea poder mirar al otro lado y elevarse. Siente que ha vivido una vida que ha sido preciosa. Todo esto lo lleva a entender que en realidad sí vivirá por siempre y que no puede permanecer aquí, en esta realidad tangible, pues forma parte de otra realidad más amplia y trascendental en la cual el tiempo  y el espacio no existe. Es decir, que la muerte en realidad no existe, es solo un tránsito que nos lleva a otro lugar.

En conclusión, podemos ver en esta letra que el hablante lograr obtener una comprensión mayor de la existencia. El hablante se da cuenta que hay una realidad que supera la existencia misma, en la cual  la muerte no existe o solo existe como algo físico, pero en el fondo somos parte de una realidad superior en el cual todos somos una unidad, en donde no existe el tiempo ni el espacio, una realidad espiritual que le da sentido a la vida y nos hace entender que todos estamos conectados y que nada se termina o se muere, solo se transforma.

 

 

 

IN HIDING: LIBERARSE DE LA MENTE

In hiding es una canción que aparece en  el disco Yield, quinto álbum de estudio de Pearl Jam, publicado en 1998. Es una canción de suave melodía, la cual a medida que avanza, va creciendo en fuerza y guitarras. La letra de la canción se caracteriza por ser bastante introspectiva y reflexiva, presentando a un hablante ensimismado en sus propios pensamientos y emociones, el cual lucha por liberarse de sus propias ataduras y conflictos mentales.

El hablante comienza describiendo el lugar en que se encuentra, aislado en su casa de todo el mundo exterior.  El hablante señala que puso pestillo en la puerta, que nadie puede entrar o salir. También dice que cerró las cortinas y que desenchufó todo. Sin embargo, dice nada suena. En ese contexto el hablante  se siente angustiado, afirmando que tiene visiones y  ve grietas en las murallas que estaban  al revés.

En el coro el hablante señala que se traga sus palabras para evitar mentir, que se traga su cara sólo para evitar morder, que se trago su aliento y se fue a lo hondo, que estaba buceando,  que  emergió  cuando  todo su ser estaba iluminado.  Estoy escondido, repite varias veces.

En la segunda parte de la canción el hablante señala que ya han pasado tres días desde que  ha estado atascado, que ya no está agobiado y  que  todo parece tan simple ahora, que es divertido como las cosas cambian tanto, que, en el fondo, todo es un estado mental.

En el coro el hablante vuelve a decir que se traga sus palabras para evitar mentir, que se traga su cara para evitar morder, que se trago su aliento y se fue a lo hondo, que estaba buceando, que apareció cuando  todo su ser estaba iluminado. Ahora yo estoy escondido afirma el hablante, estoy escondido,  repite varias veces hasta que termina la canción.

Podemos apreciar en esta canción a un hablante que  intenta aislarse de la vida para poder resolver sus problemas personales, los cuales lo mantienen agobiado y angustiado. Es en esta circunstancia que el hablante comienza a sentirse aún peor, sintiendo que tiene visiones, que todo se complica.

Sin embargo, a pesar de sentirse mal y acongojado, el estar solo, le permite verse a sí mismo e  ir hacia adentro,  sintiéndose mejor cuando ya todo ha pasado y  ha sido iluminado. El hablante afirma que después de tres días todo esto ha pasado, que ya no se siente agobiado, que se ha dado cuenta que todo ha cambiado y que todo es producto de un estado mental.

La canción, entonces, nos dice que lo importante en esos momentos en que uno se siente abrumado, es ir hacia adentro y no evadir el problema, sentirlo y trabajarlo. Es importante darse el tiempo y aceptar lo que se está viviendo. Ir hacia dentro, ver nuestro interior y desde ahí renacer de una forma iluminada, entendiendo el problema y viéndolo desde otra perspectiva, lo cual nos permitirá sentirnos mejor.

Otro punto importante de esta letra, es el tema de la mente y de la actividad mental. En la canción se afirma que todo lo que el hablante siente en el fondo es producto de un estado mental. Es decir, que al final todo lo que nos pasa, todas las emociones y pensamientos que experimentamos son producto de la mente. Es la mente la que nos hace sentirnos mal y nos produce vivir amargados.  Es relevante,  entonces, tratar de acallar la mente y no caer en su juego para  lograr ser personas más felices y conscientes.

Todo esto nos lleva, por último, a la iluminación o el ser iluminados como se señala en algunas partes de la canción. Al estar consciente de nuestro estado mental y al ser capaces de ir a nuestro interior, logramos iluminarnos y entender la vida desde otra perspectiva. Conseguimos tener más consciencia y vivir la vida de mejor manera.

En conclusión, esta letra introvertida y reflexiva, es a la vez muy profunda y espiritual, ya que no sólo muestra cómo los estados emocionales interfieren en nuestra vida diaria, sino que también cómo al trabajarlos e ir a nuestro interior, nos transformamos en seres más conscientes, iluminados y presentes

RETROGRADE: MÁS QUE UN AMOR COMÚN

Retrograde es una canción que pertenece al undécimo disco publicado por Pearl Jam, Gigaton, siendo su cuarto single, el cual fue lanzado el 14 de mayo de este año, junto a un  emotivo video en el cual aparece la activista medioambiental Greta Thunberg. Es una canción de suave melodía y una letra muy reflexiva que gira en torno al tema de la crisis medioambiental que nos preocupa e interesa solucionar prontamente. La canción es un llamado de atención a dejar los pensamientos retrógrados y comenzar a actuar en pos de los cambios necesarios que permitan aminorar  la crisis medioambiental que se avecina.

En la primera parte de la canción el hablante describe el ambiente en  el que se encuentra, un espacio en  donde las lluvias de verano están por llegar, en  el cual  pronto podrás señalar los truenos y relámpagos proyectados en las nubes. En meditaciones, dice el hablante, puede viajar con ese sonido. Luego señala que mientras más errores existan más de ellos habrá que solucionar.  Finalmente afirma que se necesitara más que un amor común para llevar adelante esto.

En el coro el hablante señala que las estrellas alineadas nos dirán cuando  las cosas serán  mejor que en este momento, que puede sentir lo retrogrado girando a nuestro alrededor. Después dice que los siete mares se están levantando, que los futuros se están desvaneciendo para siempre, que puede sentir lo retrogrado en todas partes.

En la segunda parte de la canción el hablante señala que hay que acelerar el cambio, que se siente igual y diferente a la vez, que hay que reordenar el momento, que él grita, pero  ahora el eco que regresa  ha cambiado. Después dice que las piezas oxidadas se niegan a caer. Por último afirma que se necesitara más que un amor común para llevar adelante esto.

En el coro vuelve a repetir lo anteriormente dicho, señalando que las estrellas alineadas nos dirán cuando  las cosas  serán mejor que en este momento, que puede sentir lo retrogrado girando a nuestro alrededor, que los siete mares se están levantando, que los futuros se están desvaneciendo para siempre, que puede sentir lo retrogrado en todas partes. Finalmente el hablante afirma que escucha ahora un sonido a la distancia, que podría ser un trueno o una multitud. La canción termina repitiendo la frase “escucha el sonido”.

Esta canción habla sobre el cambio, necesario y urgente, que debemos realizar para aminorar las consecuencias del cambio climático que ya estamos viviendo. Es una canción para tomar consciencia sobre la crisis medioambiental que se avecina, si es que no comenzamos luego  con esos cambios.

También, podemos ver  en la canción  una preocupación y una crítica a la sociedad actual, en la cual los pensamientos retrógrados están por todas partes. El hablante siente que esos pensamientos nos rodean y no nos permiten pensar de manera adecuada. Esas cavilaciones no nos ayudan a tomar las decisiones correctas y necesarias para comenzar el cambio.

El hablante expresa su preocupación y siente que esas “piezas oxidadas” no quieren caer. Es decir, lo antiguo o lo retrogrado lucha por permanecer, en un momento en que esas ideas y estructuras ya no sirven para nada, menos para provocar el cambio de consciencia  necesario para lograr una  transformación en la humanidad.

Es por todo esto que el hablante señala la frase que “se necesita más que un amor común para llevar adelante esto”, pues sabe que la situación es complicada, que lo retrogrado lucha por permanecer, lucha por seguir manteniéndose y así es difícil cambiar la mentalidad de las personas y menos hacer los cambios necesarios para solucionar el problema medioambiental que nos aqueja.

Sin embargo, al final de la canción nos muestra una visión un poco más optimista de la situación,  interpelándonos  a “escuchar el sonido”, ese sonido que puede ser un trueno o una multitud, señala el hablante.  De esta manera, la canción nos convoca a unirnos a la multitud, a escuchar lo que dicen esas multitudes que quieren cambios drásticos  y urgentes, y seguirlos. Ser esa voz novedosa, dejar lo retrogrado y evolucionar.

Para  finalizar podemos concluir que el objetivo final de esta letra es dejar ir los pensamientos retrógrados  y comenzar a tomar en cuenta las ideas novedosas de algunos activistas como Greta Thunberg, los cuales luchan contra el cambio climático y nos llaman a tomar consciencia de toda esta problemática actual.

RIVER CROSS: CRUZANDO EL RÍO

River cross es una canción que aparece en último disco de Pearl Jam, el tan esperado Gigaton, publicado en marzo de este año. La canción se caracteriza por poseer una música emotiva y conmovedora,  destacando el sonido del piano. También se caracteriza por tener una letra muy profunda y reflexiva, en el cual el hablante expresa su preocupación por la crisis medioambiental actual, entregando al final un mensaje de fe y esperanza, con respecto a esta situación.

El hablante empieza señalando que el siempre pensó que cruzaría aquel río, pero ahora éste se ha ensanchado y no lo puede cruzar, desvaneciéndose cada vez más el horizonte en su visión. El hablante con toda esta situación se siente como extraviado en el océano, perdido y angustiado,  ya que no puede ver tierra firme y no tiene ninguna sensación de seguridad.

Más adelante el hablante señala que el solía dar la hora basándose en su propia sombra, pero que ahora esto no lo puede hacer, pues el cielo se ha llenado de nubes de tormenta. Luego señala que estos días pasaran como pasaron los días de luz, es la misma historia que se repite.

En la siguiente estrofa el hablante señala que se encuentra despierto en lo más profundo de la noche, esperando que vuelva a amanecer. Después dice que a medida que se multiplican las horas, él ha encontrado una estrella que nunca se irá. Finalmente señala que estamos viviendo bajo las garras de un león, pero que ahora nada puede ser domado.

Luego, el hablante quiere que este sueño dure para siempre, pero el deseo fue negado para alargar nuestro tiempo. Después, el hablante desea que este momento no termine nunca, que sea mentira que todos los futuros se terminan.

Más adelante, el hablante habla sobre los gobiernos que estos crecen en descontento y que no existe la tal llamada “transparencia”.  También que hay proselitismo y  lucro en estos, mientras estamos por desaparecer. Después señala que él se siente como atrapado y retenido, superado en multitudes  y oprimido. Luego, nos interpela a que veamos todas esas charlas de injusticias y sus promesas, que las veamos aquí y ahora. Por último, señala que él no será oprimido, que no seremos oprimidos, que lo  vivamos, que lo gritemos, que lo dejemos salir, que no seremos oprimidos. Finalmente señala la frase “comparte la luz, no nos oprimirán”, la cual se repite varias veces más.

Vemos en esta canción a un hablante que se siente perdido, extraviado y angustiado con esta situación que le toca enfrentar. Esto lo podemos apreciar en las primeras estrofas de la canción, donde se presenta una visión negativa  y pesimista de lo que sucede. A medida que avanza la canción esto va cambiando, ya que al final de la canción podemos encontrar una mirada más positiva de problema, entregando, incluso, un mensaje de  fe y esperanza para todos.

Esta canción habla sobre la crisis medioambiental que estamos viviendo y que azotará con más fuerza  en los próximos años, si es que no logramos hacer los cambios necesarios para  que esta situación mejore.  Es una canción para tomar consciencia de lo que está sucediendo hoy en día con el cambio climático, es una visión negativa a futuro, la cual podemos transformar si ponemos de nuestra parte y logramos hacer un cambio de consciencia.

También podemos apreciar en esta canción una profunda crítica a los gobiernos actuales, los cuales no hacen nada para remediar esta situación. Describe a estos gobiernos como poco transparentes, proselitistas, afanados al lucro y opresores, logrando tener a sus ciudadanos descontentos y oprimidos, casi quitándoles su propia voluntad.

Sin embargo, a pesar de esta posición negativa y pesimista de lo que está sucediendo, el hablante al final nos deja un mensaje esperanzador sobre nuestro futuro.  El hablante dice estar despierto en la oscuridad de la noche, esperando el amanecer y  logra ver una estrella que nunca se irá. Por otra parte, El hablante desea que este sueño dure para siempre y que sea mentira que todos los futuros terminaran.

Podemos ver entonces una visión más optimista sobre la situación, la cual encontramos al final de la canción. Para el hablante este cambio no va a venir de los gobiernos actuales  o de los  poderes facticos, sino que de cada uno de nosotros. Es un cambio de mentalidad, un cambio de consciencia que debe darse en todos nosotros para que logremos enfrentar este problema grave y lo solucionemos.

Es, entonces, un cambio interior, un cambio que debe nacer dentro de cada uno de nosotros. Por eso, al final de la canción dice la frase  “comparte la luz, no nos oprimirán”. En el fondo, tenemos que hacer brillar esa luz que todos llevamos dentro y compartirla con los demás y así juntos podemos lograr esa transformación, juntos no nos oprimirán y lograremos dar un giro a todo lo que se avecina.

Para finalizar podemos concluir que esta canción al final nos demuestra que si queremos hacer algo todo depende de cada uno, que el cambio no es desde afuera sino desde el interior y que juntos somos una fuerza que nadie  puede oprimir. Por lo tanto, que el cambio es personal y que el poder está en nosotros.

WORLD WIDE SUICIDE: UN SUICIDIO MUNDIAL

World wide suicide es una canción que aparece en el disco homónimo de Pearl Jam publicado el año 2006. Se caracteriza por su letra directa y confrontativa, la cual habla en contra de la guerra de Irak y del poder de EEUU sobre ésta, pero se  puede decir que, en general, su letra corresponde a una canción de protesta acerca de cualquier conflicto armado, ya que en ninguna parte de la canción se hace referencia a algún país determinado.

La canción comienza presentando a un hablante que se siente atónito por lo que ve en los periódicos matutinos del día lunes, es algo que no puede dejar de contemplar. Es alguien,  el cual, el hablante, logra identificar y señala que no puede dejar de ver en él, el rostro de  lo que no volvería a ver.

Más adelante, el hablante se siente avergonzado de despertar en un mundo  lleno de dolor y se pregunta qué significa cuando la guerra  ha tomado el control. También afirma que esto es lo mismo todos los días, un infierno creado por el hombre, y se cuestiona quién se salvara y quién podrá retenerla. En el coro señala que el mundo entero, globalmente, es un suicidio mundial, lo cual vuelve a reiterar una vez más.

En la segunda parte de la canción el hablante se refiere a un lugar donde hay medallas de honor  colgadas y una cara bonita a su lado, el cual  el presidente desprecia,  ya que  sólo  se dedica a firmar cheques que otros pagan con sus vidas. Después el hablante señala que en toda esta locura, el pensamiento se vuelve ingenuo y se entumece, mucho que pensar, pero nada que decir al final.

Más tarde, el hablante señala que es lo mismo todos los días y esta ola no se romperá. También dice que reces, pero que al final el demonio esta sobre sus hombros. Después habla sobre los soldados que reclaman para que sean salvados, pero ahora no es lo mismo y la verdad ya salió a  la luz.  En el coro vuelve a decir que el mundo entero, globalmente, es un suicidio mundial, lo cual  repite una vez más. Finalmente dice que mirando a los ojos de los caídos,  tienes que comprender  que siempre habrá otra manera de solucionar las cosas.

En la parte final de la canción el hablante vuelve a sentir vergüenza de despertar en un mundo lleno de dolor y se pregunta qué significa cuando una guerra ha sido asumida. Después señala que esto es lo mismo todos los días y esta ola no se romperá. Finalmente dice que reces, pero que el demonio esta sobre sus hombros. En el coro vuelve a repetir la idea de que el mundo entero, globalmente, es un suicidio mundial, lo cual repite varias veces más.

Esta canción hace una alusión directa al tema de la guerra y nos presenta a un hablante  con una clara postura anti-guerra y en contra de aquellos gobernantes que creen que esta es la manera de solucionar las cosas, siendo que esto nunca será así, puesto que significa la deshumanización del ser humano a costa del interés económico.

Podemos ver, entonces, en esta letra una clara postura anti-guerra y una posición  contraria a los poderes políticos que ven en el conflicto armado, una forma de solucionar los problemas con otros países, siendo que en el fondo sólo hay un afán por lucrar y enriquecerse, sin preocuparse del daño y de las muertes que estas producen, generando de esta manera un “suicidio mundial”.

Para terminar podemos agregar que esta canción presenta una visión realista de todo lo que la guerra acarrea, del dolor y de la rabia que esta produce, mostrándonos de esta forma una posición pacifica y humanitaria de la banda, la cual queda de manifiesto en otras canciones, entregándonos  un mensaje lleno de humanidad y de paz a sus fans.

CANT DENY ME: UN GRITO DE PROTESTA

Cant deny me es una canción publicada  por Pearl Jam en formato digital el 10 de marzo del 2018. Se trata de un single “sorpresa” dirigido a los socios del Ten Club, que luego fue lanzado via streamming el 12 de marzo del 2018. Se supone que esta canción iba a estar presente en su undécimo disco, pero finalmente no fue incluida. Es una canción que se caracteriza por su ritmo rápido y fuerte, con una letra directa, de protesta y con gran sentido político.

La canción comienza mostrando a un hablante que se dirige de forma directa a su receptor diciendo que ahora quieres que respire, que sea agradecido, por el aire que necesito, no me hagas miserable, dice.  Luego,  le señala que a la luz de la mañana, tú  y yo, somos lo mismo. Después le dice que sobre la marcha, envías funcionarios por nuestra propensión a reproducirnos.

En el coro señala, siempre dirigiéndose a su receptor, que cuanto más alto, más lejos, más rápido volaras,  aunque seas rico, tú no puedes negarme. Luego, dice el hablante que no tiene nada, sólo la voluntad de sobrevivir, no puedes controlarlo, le dice, tú no puedes negarme. Finalmente, le dice tus mentiras son asquerosas, enfermas y viles, tú no puedes negarme, vuelve a repetir.

En la segunda parte de la canción continúa dirigiéndose directamente a su receptor, diciéndole  ven, trata de hablar conmigo, mi mente no es tan simple, dónde está tu vocabulario, le  pregunta, tu ignorancia es pecaminosa. Luego le dice, tú plantas las semillas de mentiras, mira como las raíces se empoderan del país, que ahora  tú estás envenenando,  en una condición crítica estamos.

En el coro vuelve a decir que cuanto más alto, más lejos, más rápido volaras, sé que es verdad y que tú no puedes negarme. No tienes nada, le dice, no tienes nada que ocultar, puto de mierda, tú no puedes negarme. Después nuevamente le dice que cuando más alto, más lejos, más rápido volaras, todo está enfermo y tú no puedes negarme.

Finalmente, vuelve a decirle, tú no puedes negarme, tú no me puedes desafiar, tú no puedes negarme, le dice. Luego le vuelve a decir que cuanto más alto, más lejos, más rápido volaras, sabes que estás enfermo y tú no puedes negarme, le señala. No tengo nada, nada, tienes algo que esconder, le increpa. Nosotros vemos a través  de ti y no puedes negarme, le dice. Por último, señala oscuridad, oscuridad, oscuridad y  luz, tú no puede negarme, afirma.

Podemos ver en esta letra una relación entre el hablante y el receptor, el cual se dirige de forma directa a éste, llamando su atención e increpándolo durante toda la letra. Es un hablante que demuestra su malestar, su enojo y su enfado hacia el receptor y su actuar. El hablante menosprecia al receptor y le increpa constantemente diciéndole que no puede negarlo, aunque estés en lo más alto, aunque seas rico, no puedes negarme, le dice.

Es una canción, entonces, con un estilo directo y confrontador, con el cual trata de mostrar su postura y sus ideas negativas hacia el receptor, el cual es caracterizado como un ser vil, mentiroso y enfermo, que envenena y enferma un país.

Con todo esto ya dicho, podemos interpretar esta canción diciendo que posee una letra totalmente de  protesta, que intenta dejar en claro una postura política propia. Este personaje vil, mentiroso y enfermo puede ser un representante del gobierno, el cual con su riqueza y poder, intenta negar  la existencia de los oprimidos, de los rebeldes, de los contestatarios, de  aquellos que alzan su voz y protestan por una sociedad digna y un mundo mejor.

Es, por lo tanto, el objetivo de esta letra dejar en claro que no importa el poder que este personaje posea, él no puede negarnos, no puede controlar todo, no puede hacer como si no existiese este grupo molesto por su forma nefasta de gobernar.

Es esta canción, entonces, un grito de rebeldía, un grito de rebelión, de lucha, de salir a protestar por las causas sociales, por no quedarse callado, por marchar y pedir lo justo a esos gobernantes que sólo se dedican a enriquecerse y decir mentiras, llenando  a su país de odio y  de enfermedad.

Para terminar podemos concluir que esta letra nos permite tener consciencia de todo esto, de la existencia de estos malos gobiernos y de la capacidad que tenemos todos nosotros de expresar nuestro descontento, de protestar y de marchar, haciendo uso de nuestra libertad de expresión, convirtiéndonos así en ciudadanos activos que luchan por el bien de su país y del futuro de la humanidad.

DANCE OF THE CLAIRVOYANTS: UNA CANCION SOBRE EL FUTURO

Dance of the clairvoyants es  el primer single lanzado del undécimo disco por publicar de la banda, me refiero al tan esperado  Gigaton. Se trata de una canción con un sonido novedoso y experimental, muy moderno, con uso de sintetizadores, algo no muy común en la música de Pearl Jam. Su letra nos deja un mensaje elocuente de hacia dónde vamos, qué nos espera como seres humanos. Nos habla, entonces, del futuro de la humanidad, quizás ahí su relación con la música tan tecnológica y  futurista.

La canción comienza señalando la frase “confundir es conmocionar”, sin entender de un principio a que se refiere. Luego habla del amor, preguntándose qué es el amor para una devoción. Más tarde, señala que el amor es algo tan grande como un océano e igualmente difícil de controlar.

En la segunda estrofa de la canción el hablante nos dice que guardemos nuestras predicciones y quememos nuestras suposiciones, el amor es fricción, maduro para la comodidad.  Al final señala que interminables ecuaciones,  forzadas a convencer, las puertas se abren a la interpretación.

En el coro señala que esperando la perfección deja mucho que ignorar, cuando el pasado es presente y el futuro ya no es, cuando cada mañana es lo mismo que antes.

En la siguiente estrofa nos afirma que las cosas más flojas se ponen cuando más apretado te vuelves.  Las cosas más sueltas se ponen, mas apretadas.  Luego señala que ningún hombre puede ser más grande que el sol y este no es un pensamiento negativo, sino que positivo. Después afirma que te dejes caer, pero no te quedes abajo, me hubieras sostenido en vez de derribarme, ahogarse en el río.

En el coro vuelve a señalar que esperando la perfección, deja mucho que crecer.  Luego dice cuando el pasado es presente y el futuro ya no es, cuando cada mañana es lo mismo que antes. Finalmente, señala que los números siguen cayendo del calendario, que estamos atascados dentro de cajas que ya no se abrirán nunca más,  podríamos habernos levantado, pero ellos nos están olvidando, olvidamos para qué están, por último, dice que está enamorado de los clarividentes, porque ellos están fuera de este  mundo.

Finalmente, señala que él sabe que las chicas quieren bailar para alejarse de las circunstancias, sabe también que los chicos quieren hacer crecer sus penes y reparar y archivar cosas. Luego vuelve a repetir lo de las chicas, clarividentes en trance dice, luego también repite lo de los chicos. Retrocede cuando vuelva el espíritu, repite,  da un paso atrás, dejándose caer en el río, todos en el rio, ahogándote en un rio, llorando un río, dejándote caer en el río.

Para mi esta canción habla sobre el futuro que se nos avecina, sobre la actitud que hay que tener si es que queremos sobrevivir como especie. Es una crítica por una parte, y por otro, un llamado de atención de lo que tenemos que hacer para cambiar nuestro futuro como humanidad.

Al comienzo nos habla sobre el amor como una energía más grande que el océano y difícil de controlar. Es una energía que  todos tenemos y que nos puede servir para poder salvarnos. Si usamos realmente esa energía y amamos de verdad la naturaleza y la respetamos,  podría ser un mecanismo que serviría para despertar y salvarnos.

Después en el coro se hace mención al tema del futuro, donde  nos damos cuenta que cada día es igual al otro y que el futuro ya no existe, porque no hacemos nada por cambiarlo. Seguimos teniendo la  misma actitud, la misma inconsciencia y no hacemos nada por cambiar, algo que está  totalmente en nuestras manos y a lo que sólo nos queda actuar.

Más adelante en la canción señala que ningún hombre puede ser más grande que el sol y eso es un pensamiento positivo. También nos dice que nos dejemos caer, pero sin quedarnos abajo. En el fondo lo que  nos quiere decir es que es verdad  que  la naturaleza es más grande que nosotros y si quisiera nos podría destruir en un momento, también  nos dice que tenemos que dejarnos caer y creer en lo realmente importante en esta vida, que es el espíritu de la naturaleza, a la cual debemos respetar y venerar, dejar de  creernos lo más importante del mundo y darnos cuenta que no somos nada  frente a ella.

Al final de la canción se vuelve a reiterar la idea sobre el futuro que ya no es y, además,  nos recuerda que el tiempo va transcurriendo y no hacemos nada. Estamos como encerrados en unas cajas que no se abrirán nunca más y  nos estamos olvidando de lo realmente importante. Vivimos así, de esa manera, como encerrados en cajas, donde no somos capaces de ver más allá y despertar,  por  todo eso no actuamos, teniendo en cuenta que el poder  está en nosotros. Por eso  el hablante dice que  ama a los clarividentes, porque ellos  están fuera de este mundo y pueden ver más allá. Son  aquellas personas que viven fuera de  esta realidad  y  saben que lo realmente importante es la naturaleza y saben también que sólo con el actuar,  podemos cambiar nuestro futuro como humanidad.

Al final el hablante se ríe de nosotros, de las chicas y los chicos, que solamente nos dedicamos hacer lo que nos entretiene, para olvidarnos de  las circunstancias en que estamos y de lo realmente relevante en este momento, que es el cuidado del medioambiente, algo que debemos comenzar a hacer desde ahora, sino como especie vamos a extinguirnos, porque el mundo seguirá, pero nosotros quizás no.

Podemos ver, entonces,  como en la letra se hace una crítica sobre como no actuamos, sobre la humanidad que no hace nada por cambiar. La canción también  es un llamado a tomar consciencia de lo que se nos avecina, es un “despierta, levántate y has algo para cambiar nuestro fatal destino”, porque el poder está en nosotros y en  nuestro actuar consciente, cuidando y respetando el espíritu de la naturaleza.

IMMORTALITY: UN HIMNO A LA INMORTALIDAD

Immortality es una canción que aparece en el álbum Vitalogy de Pearl jam publicado en 1994.  Es una canción de suave melodía y con una letra un poco hermética, difícil de interpretar. Esta canción nos habla sobre la muerte y la inmortalidad como una forma de trascender la vida y la muerte misma.

La canción comienza mostrando a un hablante que no encuentra un lugar donde sentirse tranquilo en este mundo, un hogar donde establecerse y sentirse parte. Más adelante señala que sí ha encontrado un hogar y el deseo de aferrarse a eso, pero que hay una trampa en esto y es la inmortalidad.

En la segunda parte de la canción nos muestra el contexto donde se encuentra el hablante. Es un espacio abandonado, solo con una caja de cigarrillos en el suelo. Luego, nuevamente señala que ha encontrado un hogar y el deseo de aferrarse a eso, pero la trampa aún esta presente y es la inmortalidad.      

En la parte final de la canción el hablante se siente angustiado y perdido en la oscuridad, pensando  y decidiendo que camino elegir. Finalmente, señala que los errantes deben moverse, no pueden quedarse, ya que algunos  mueren solo para vivir.

Vemos en esta canción, entonces, el tema de la muerte y de la inmortalidad.  Podemos apreciar a un hablante que se siente solo, perdido, sin un lugar donde sentirse parte. Es una persona errante, que no tiene un hogar fijo, pero que siente el deseo de algún día poder establecerse en un lugar y sentirse parte de eso.

También, podemos ver a un hablante que se siente angustiado, pensando y decidiendo cual camino seguir. Y esta decisión tiene relación con elegir entre  seguir  viviendo una vida sin sentido o mejor morir, eligiendo la inmortalidad como una nueva forma de vivir en la memoria de los otros, o de vivir en la muerte.

Al final se puede ver que el hablante elige la segunda alternativa, es decir, prefiere morir, ya que siente que no puede quedarse y como dice finalmente en la canción “algunos mueren solo para vivir”.  Es de este modo, que elige la inmortalidad o la posibilidad de seguir existiendo en la memoria de los otros y así  trascender la vida y la muerte.

Por lo tanto, vemos en esta letra el tema de la muerte y de la inmortalidad como un lugar donde seguir viviendo o de trascender la muerte. También, podemos apreciar, de manera solapada, el tema del suicidio como una opción de liberarse de una vida sin sentido de pertenencia, vacía y sin razón de ser, tal como queda de manifiesto en esta profunda y reflexiva canción.