LEASH: LA REBELIÓN JUVENIL

 Leash es una canción que aparece en el disco Versus publicado en 1993. Es una canción con una letra directa y con un mensaje destinado a su público mayoritariamente joven de esa época (inicio de los noventas). Si bien la canción aparece en Versus, esta es una de las más  antiguas de la banda ya que la tocaban en sus comienzos en 1991.

La letra comienza señalando una unión: “almas aproblemadas únanse”, el hablante pide que se unan todos, que se tienen unos a otros esta noche, que él es combustible, que son todos amigos, que tenemos una forma de reparar todo esto, que él está perdido, que no es un guía, pero estoy a tu lado, afirma.

En la segunda parte de la canción el hablante nos dice que fue idea de ellos, que probó ser un hombre, que tomó su maldita mano, que fue idea ellos, yo probé ser un hombre. También dice que quisiera encontrar una casa dentro de sí, encontraremos la forma, encontraremos nuestro lugar, señala.

En el coro repite varias veces: suelta la correa, quita tu maldita cara. Suelta la correa, somos jóvenes. Suelta la correa, disfruta en nuestra juventud.

Esta es para mí una canción generacional. Tiene mucho que ver con los noventas, cuando la banda se formo. Nos muestra un llamado a la unión, de que los jóvenes se unan y  le hagan frente al mundo de los adultos. Mucho de los problemas que tienen son cosas que traen de ellos, por eso también el emplazado a reparar algo.

La unión parte de la amistad, de tener la energía suficiente para cambiar las cosas. Es la rebelión juvenil, que no importa si estas dañado o perdido, tienes la fuerza suficiente para afrontar cualquier problema de manera unida, junto a tus amigos.

También nos habla desde una perspectiva existencial,  y ya no solo generacional, yo probé ser un hombre, dice como intentando serlo. Qué significa ser un hombre, cómo es un verdadero hombre,  preguntas que nos deja esta cita.

El hogar, la casa, otro tema que se aprecia en esta letra. La importancia de encontrar el lugar propio, donde te sientas protegido y donde puedas ser autentico. Además, encontrar ese hogar no solo afuera, sino adentro de uno mismo, sintiéndonos como en casa, sin problemas, acogidos y protegidos dentro de uno.

Y la rabia, esa rabia propia de los jóvenes, esa rabia contra todo el sistema y contra los adultos también. Suelta la correa, dice, como exhortándonos a dejar de lado todo lo que nos amarra a la sociedad; el gobierno, la educación, los padres, etc. Suelta o libérate de todo eso que te mantiene mal y no te deja ser.  Por último, recordar que somos jóvenes, que es el momento de la rebelión juvenil, de liberarse de todo, de ser auténtico, de disfrutar la juventud, unidos todos como amigos.

En conclusión, esta canción nos muestra la rebelión juvenil, el querer liberarse de las amarras, de las correas, de todo aquello que produce perjuicio y una voluntad de reparar todo unidos. Una canción generacional, propia de los noventas y de esa rabia contenida que acechaba a los jóvenes de esos años

INDIFFERENCE: LA INSATISFACCIÓN DE VIVIR

Indifference es una canción que aparece en el disco Versus publicado en 1993. Se caracteriza por su sonido suave y melancólico, un poco oscuro y desesperanzador. La letra nos presenta a un hablante con un estado de ánimo deprimente, el cual no espera nada de la vida misma y que  a la vez no hace nada por cambiar su situación.

La canción comienza mostrando este sentimiento desolador diciendo que encenderá un fosforo en la mañana para no sentirse solo y que verá como ella pronto se apaga. También señala que permanecerá con los brazos abiertos, fingiendo ser libre por ahí y que se abrirá camino en un día más en el infierno. Qué tanta diferencia hace eso, se pregunta al final.

En la segunda parte de la canción continúa diciendo que sostendrá la vela hasta que se queme su brazo, que seguirá recibiendo golpes hasta que se cansen, que mirara fijamente la puesta de sol hasta que sus ojos se cieguen, que no cambiara su dirección ni su pensamiento. Que tanta diferencia hace eso, se pregunta nuevamente.

Por último, en la parte final el hablante señala que tragara veneno hasta hacerse inmune y que gritara hasta que sus pulmones llenen la habitación. Finalmente se vuelve a preguntar qué tanta diferencia hace eso.

Podemos ver en esta letra a un hablante con un sentimiento negativo de su vida, se siente solo, deprimido, preso por su propia voluntad, sintiendo que la vida no merece ser vivida, que la vida es una infierno para él. Es una forma de ver la vida nada optimista y que a pesar de que en su realidad no haya nada positivo, el no hará nada por cambiarlo, porque siente que ya no hay nada por hacer.

Por lo tanto, vemos a alguien que se siente limitado por lo que le tocó vivir, que es indiferente a lo que le sucede, que no tiene nada de voluntad para cambiar su rumbo. Piensa que lo mejor es seguir ahí atascado y deprimido, ya que  por más que haga nada hace  la diferencia y  la vida continua igual.

En conclusión, esta letra nos muestra la insatisfacción por la vida, un estado de ánimo negativo y deprimente, un negarse ver más allá, un sentirse completamente atado a la realidad que se vive  y no tener la voluntad suficiente de hacer un cambio real.

REARVIEWMIRROR: EL DESEO DE LIBERACIÓN

 

RVM es una canción que aparece en el disco Versus publicado el año 1993. Nos habla sobre la emancipación o la necesidad de liberarnos de ciertas circunstancias vividas. Posee una letra directa, escrita en primera persona, en donde el hablante busca liberarse de sus propias sombras y traumas vividos.

El hablante comienza señalando que salió a dar una vuelta, que es momento de emanciparse, supone que los golpes recibidos lo ha hecho más sabio, pero que no está dispuesto a dar las gracias ni disculparse. Luego afirma que no podía respirar, que esto lo dominaba, una mano lo aprisionaba contra el suelo, una enemistad que lo obligaba a soportar lo que no podía  perdonar.

Después, el hablante continúa diciendo que aparto la mirada de las heridas reflejadas en el espejo, que no fue su exterior lo más ensuciado. Luego señala que esta arrodillado a sus pies, puño en su plato, tragándose todo. Una enemistad unida por el miedo que intentó soportar lo que no podía perdonar, afirma al final.

Por último, señala que ve las cosas de forma más clara cuando la ve reflejado en el espejo retrovisor. Finalmente afirma que huye corriendo de las malas palabras, que de una vez por todas está lejos, que casi no cree que por fin las sombras se hayan ido. Al final reitera que ve las cosas más claras.

Podemos apreciar en esta letra, entonces, a un hablante que ha sido abusado de cierta manera. Ha estado dentro de una relación abusiva de la cual desea liberarse. La persona es alguien que ha sido víctima de malos tratos físicos y sicológicos. Siente que los golpes que han recibido en la vida, si bien lo ha dañado por dentro, lo han hecho también volverse más sabio. Pero a pesar de todo esto él no está dispuesto a agradecer ni a perdonar.

Es, además, una persona que ha decidido dejar todo esto atrás, escapar y huir lejos de ese lugar donde ha sido golpeado.  Por eso esta letra nos habla de la necesidad de emancipar, de liberarse de todo el peso que implica ser vulnerado. El va alejándose de todo lo vivido, mientras ve en el espejo retrovisor sus heridas y al culpable de su desgracia, siendo estas lesiones más emocionales que físicas.

El espejo retrovisor sirve entonces para verse a sí mismo, ver sus heridas, sus traumas, sus sombras. Es en el espejo retrovisor  donde logra ver  las cosas con mayor claridad, dice. Por eso decide irse, escaparse de todo el daño y siente que  de una vez  por todas esta libre, que las sombras se han disuelto, que lo vivido ha quedado atrás.

Para terminar podemos concluir que esta letra nos habla sobre la  necesidad de emanciparse, de liberarse de las situaciones negativas de la vida, de tener valor y coraje para poder dar el paso y marcharse, tratar de despojarse de todo el peso que se carga, liberarse y seguir el camino.

ELDERLY WOMAN BEHIND THE COUNTER IN A SMALL TOWN: CUANDO LOS RECUERDOS SE DESVANECEN

 

Esta canción más conocida como “Small Town” pertenece al disco Versus publicado en 1993. Es la primera canción de la banda con un sonido totalmente acústico y la única con un título tan largo. Es una balada tipo folk que nos habla de la historia de un reencuentro  entre una mujer anciana y su viejo amante.

Desde un comienzo la letra nos habla de los recuerdos, de la memoria, de la imposibilidad de reconocer a alguien. Nos dice que no puede reconocer su cara, que le es familiar pero no puede ubicarla. Ha sido el paso del tiempo lo que ha provocado todo esto. Tampoco recuerda su nombre, sin embargo, todos los momentos vividos vuelven a ella y, junto a ellos, todos los cambios que algún día ocurrieron. “Los corazones y pensamientos se desvanecen” afirma al final.

Sin embargo, en la segunda parte de la canción, nos dice recordar su aliento y que los recuerdos crecen en ella como huellas digitales, están ahí. Pero tú no me recordaras a mí, señala la mujer, porque yo ya no soy quien era. “Cambie al no cambiar en absoluto”,  afirma,” un pequeño pueblo predice mi destino”.  Luego nos manifiesta su deseo de gritar: “Hola”. Dios, como ha pasado el tiempo, nunca soñé que volverías, expresa la mujer. Pero ahora estamos aquí, tú y yo. “Los corazones y pensamientos se desvanecen” se repite hasta  terminar la canción.

Como vemos esta es una letra que nos habla de la fragilidad de la memoria, de los recuerdos y como ellos llegan a nosotros, como se despiertan por un simple acontecimiento. La mujer que ya no logra recordar a su viejo amante, pero que con este reencuentro puede volver atrás y acordarse de su aliento, de los recuerdos vividos, que han quedado ahí en su piel como huellas digitales.

También esta canción nos expresa la idea del paso del tiempo, de los cambios que ocurren, de cómo la vida va sucediendo. Ella logra reconocerlo a él, pese al  transcurso del tiempo y de los cambios ocurridos. Sin embargo, ella piensa que él no lo recordara, ya que ella ha cambiado, ya no es la misma mujer de antes. Ha cambiado sin cambiar dice, pues el pueblo la ha sometido a ese destino.

Además, podemos ver en esta letra que encierra una triste historia de amor, ya  que nos habla del  reencuentro de esta mujer con su  viejo amor, anhelado en el tiempo y que por fin se alcanza. Ella al recordarlo se muestra emocionada al verlo, solo quiere acercarse y saludarlo, no puede creer cono ha pasado el tiempo y que su sueño de volver a verlo  se ha hecho realidad,  Sin embargo, los corazones y los pensamientos se desvanecen dice la letra, dejándonos un gusto amargo, es un reencuentro no consumado ya que los sentimientos se han ido, los pensamientos no existen. El tiempo ha hecho su parte y ya  es demasiado tarde para ir atrás. Ciertamente,  los recuerdos se han desvanecido.

En conclusión, vemos que esta letra toca diferentes temáticas como son la fragilidad de la memoria y los recuerdos que ya no existen; el transcurso del tiempo y los cambios que este acarre. Es también una emotiva canción de amor, que nos emociona, entristece un poco y nos hace reflexionar sobre el inevitable paso del tiempo y sus consecuencias.

DAUGHTER: "NO ME LLAMES, HIJA"

 

Daughter es una canción que pertenece al disco Versus lanzado en 1993, también aparece  en las compilaciones Live on two legs y Rearviewmirror. Es una balada tipo folk, muy reconocida y permanentemente incluida dentro de sus setlists en los conciertos de la banda. La letra sencilla nos habla de la relación conflictiva de una hija con sus padres.

Sola, indiferente, el hablante nos presenta de esta forma a la protagonista; ella se encuentra aislada en una habitación victima de la violencia que gira a su alrededor. La niña intenta entender lo que la madre lee en voz en alta, lo hace para hacerla sentir orgullosa. Las persianas se bajan no se puede negar que algo anda mal.

En el coro la voz de la niña enuncia: “No me llames hija”, no es apropiado, la imagen que mantengo me lo recordará. Luego señala que ella sostiene la mano que la mantiene al límite, que ella lo superará, afirma. Finalmente, se menciona que las sombras se esconden, las sombras van.

Podemos apreciar en esta simple letra la relación compleja entre una madre y su hija. Se trata de un caso de violencia  intrafamiliar, en un contexto donde una niña sufre problemas de aprendizaje.  La niña le reprocha todo esto a su madre diciéndole que no la llame hija porque no es adecuado, además, ella dice guardar todo esto en su memoria, que siempre lo recordara.

Además,  podemos ver a la niña que se rebela ante su madre, ella dice sostener la mano que la mantiene limitada y que lo superara. Es decir, que ella logra salir de esta situación de alguna manera, que se rebela frente a todo esto y  logra superar lo vivido desde un estado de rebeldía frente a su progenitora.

Interesante es la relación que se hace en la letra entre violines y violencia, una conexión semejante en sonido en ingles, pero en su significado completamente contrarios. También la alusión a la frase “las cortinas se cierran”  haciendo referencia a un lugar donde lo que sucede en el interior queda escondido, resguardado como un secreto, tal como se vive la violencia dentro del hogar.

Finalmente, podemos concluir que esta letra nos permite reflexionar sobre el tema de la violencia domestica y el daño que genera todo esto en los hijos. Siendo una problemática que se da en el ámbito de lo privado, en el interior de los hogares, cómo esto también trae consecuencias en el mundo de lo público y  de la sociedad en sí, complejizándola.

DISSIDENT: UN DISIDENTE ESTA AQUÍ

 

Dissident es una canción que aparece en el álbum Versus publicado en 1993. Es una canción reconocida por su ritmo pegajoso y su letra directa que nos habla de convertirse en un disidente o en un opositor a algo.

La letra comienza señalando a una mujer que quiso ocultar a una persona que es disidente, un detractor político. Ella no se siente segura de hacerlo, pero al final decide resguardarlo.

Sin embargo, mas adelante nos dice que ella cedió, que no pudo aguantar más la situación y lo entrega, señalando que un disidente esta aquí.

En la segunda parte de la canción vemos a esta mujer arrepentida por haberlo entregado, escondiéndose en casa, pero ella no podía más con el conflicto y lo entrega al estado. Tuvo que darle la espalda cuando no pudo aguantar más. Ella cede, hay un disidente aquí señala. Escapar es nunca el lugar más seguro, concluye, un disidente esta aquí.

Vemos, entonces, en esta canción el tema de ser desertor u opositor a una ideología política, contrario a lo que quiere el sistema, ya que no se está de acuerdo con su doctrina o sus creencias. Podemos apreciar también lo peligroso que resulta serlo, donde a veces no queda más que ocultarse o escapar del lugar.

 Sin embargo, “escapar es nunca el lugar más seguro”, se reitera varias veces en la letra, mostrando ese riesgo que vive el disidente, a lo que se expone, puesto que el solo hecho de ser un opositor al sistema resulta ser alarmante y arriesgado.

Quizás lo mejor sea afrontar la realidad y ser un detractor de verdad, sin ocultarse, sin escapar, solo seguir siéndolo, enfrentado lo que tenga que vivir, mostrando su oposición a lo establecido. Esto último es una interrogante que nos deja abierta esta letra.

 

WHY GO: EL CUESTIONAMIENTO JUVENIL

 

Why Go es la cuarta canción que aparece en el disco Ten publicado en 1991. Es una canción con un sonido fuerte y una letra directa y clara. En esta letra podemos apreciar la rabia de algunos jóvenes, la fuerza que tienen para luchar contra lo previamente establecido, el cuestionamiento de una  juventud frente a las ideas obsoletas y retrogradas de sus padres.

En las notas del álbum Ten señala, Eddie Vedder, que dedica esta canción a una chica llamada Heather. En una entrevista agregó "La canción Why Go fue escrita acerca de una chica en particular de Chicago quien supongo que su madre la sorprendió fumando hierba o algo. La chica tendría alrededor de 13 años y ella estaba bien. Creo que la madre lo siguiente que pensó, ya sabes, esta muchachita debe ir a un hospital. Se la llevaron y estuvo fuera un largo tiempo. Ella fue muy fuerte ya que ella se negó a aceptar  muchas  de las acusaciones de que había hecho cosas terribles cuando ella en realidad no había hecho nada… estuvo hospitalizada dos años”.

En la letra podemos apreciar la soledad y la situación en que se encuentra esta chica.  “Quizás algún día otro niño no se sienta tan solo como ella, han pasado dos años y contando, desde que la pusieron en este lugar, fue diagnosticada por algunos estúpidos de mierda y mamá estuvo de acuerdo”.

Luego viene el coro donde el hablante pregunta ¿Por qué irse a casa?, mostrando la ira y rabia contenida, el deseo de cuestionarlo todo, sobre todo las actitudes de los mayores, que parecen no entender nada.

Ella parece estar mejor, nos dice, más fuerte, pero lo que quieren es que este débil, podría jugar a pretender, podría unirse al juego, podría ser otro clon, señala el hablante. Y luego, nuevamente el coro donde pregunta “¿Por qué irse a casa? Lo que me enseñaste me puso aquí, no vengas  a visitarme, mamá”, como culpando a su madre de todo lo malo que le sucede, de la injusticia de su encierro, de todo esto que no es su error.

Podemos ver en esta letra entonces el sentimiento de esta joven que fue mal diagnosticada e injustamente encerrada. También podemos apreciar el pésimo actuar de una madre, que creyendo que hace el bien, solo daña  más a su hija. De esta forma entendemos a  esta adolescente y su actuar, como una consecuencia de los problemas familiares y emocionales que tienen ambas.

Sin embargo, no  podemos restringir esta interpretación en el caso de esta muchacha, sino que incluir a toda la juventud en su capacidad de cuestionar a sus padres, a su familia, a la sociedad, en general. Como esta simple pregunta Why go home?, se transforma en un cuestionamiento real a las actitudes de ciertos padres, desprovistos de amor y psicología, que culpan inútilmente a sus hijos de lo que quizás ellos mismos son los reales culpables.

Una letra para reflexionar y cuestionar, que muestra la rebeldía de los adolescentes y el cuestionamiento propio de la juventud frente a lo socialmente establecido y las ideas prejuiciosas e irrisorias de los padres.