AMONGST THE WAVES: EL PODER DE LAS OLAS

Esta canción aparece en el álbum Backspacer de Pearl jam, publicado el año 2009. Se caracteriza  por su letra inspiradora, con tintes existencialistas y reflexivos. Es una canción que va creciendo en intensidad musical y emotiva, a medida que avanza, y que devela un profundo mensaje que es propio de las letras de Eddie Vedder, de superar las vicisitudes de la vida, gracias al amor que sientes y recibes.

La canción  comienza señalando que el lugar que antes era inestable, se ha convertido en un lugar de resguardo, que ha guardado sus lágrimas y luego invita a “alguien” a nadar, mencionando que después de la resaca, juntos, tuyo y yo nadie más. Luego dice que si no fuese por el amor se estaría ahogando, y que sabe que esto  funciona para ambos. Finalmente, señala que esta montado arriba  entre  las olas, sintiendo que tiene un alma que ha sido salvada, sintiendo como que ya ha puesto su tumba y esto tiene que decirlo, gritarlo, antes que sea tarde.

En la segunda parte de la canción se hace alusión a recordar el momento cuando eras más  joven, donde todo te asombraba, y luego cómo todo eso cambio. Las heridas cicatrizaron, te hiciste fuerte, sobreviviste a todo lo vivido. Finalmente dice, que el amor no es amor hasta que te rindes a él. Después, nuevamente, el coro, donde señala que esta  montado entre las olas, sintiendo que tiene un alma que ha sido salvada, donde puede ver una luz viniendo como rayos entre las nubes, y que tengo que decirlo ahora, gritarlo ahora, antes que sea demasiado tarde.

Lo primero que podemos mencionar en la interpretación de esta letra, es la íntima relación que se presenta entre su autor y el mar. Podemos ver la relación estrecha que existe entre ambos, una relación afectuosa y de gran importancia. Todos sabemos la conexión  relevante que tiene Eddie Vedder con el mar, es mas todos sabemos que desde joven se dedica al surf. En esta canción podemos ver esa relación cercana entre ambos. El mar, el estar en continuo contacto con las olas, ha sido una gran terapia para poder superar la vida, para poder comprenderla y seguir vivo. Gracias a esta conexión cercana, el autor siente que su alma ha sido salvada, que se ha hecho más fuerte, que ha comprendido el sentido de la vida y ha podido entender el poder de dar y rendirse al  amor.

Otro elemento muy importante en esta letra es el tema del amor que se presenta en esta cancion. Así como el mar, el contacto con las olas, le ha servido para lograr aprendizajes de vida, el amor es un sentimiento que le ha permitido desarrollarse como persona y seguir viviendo. Gracias a este sentimiento ha logrado superar sus problemas, si no fuese por el amor dice, “se estaría ahogando”. También señala que “el amor no es amor hasta que te rindes a él”, es decir, que para sentir realmente este sentimiento es necesario rendirse a él, sentirlo de forma verdadera, demostrando  este sentimiento, dando y recibiendo amor.

De esta manera podemos concluir que en esta canción se  demuestra la relación cercana entre su autor y el inmenso amor que siente por el mar, el cual le ha  permitido comprender su existencia, en algún momento superar  su vida y, finalmente, le ha enseñado la importancia de vivir el amor de manera verdadera, dando y entregando.

ALIVE: LA METAMORFOSIS DEL DOLOR

Alive es una canción que aparece en el disco debut de Pearl Jam, el tan aclamado y popular Ten de 1991, álbum que da inicio a la discografía de la banda, el cual se caracteriza por ser un  éxito de ventas y, también,  por su gran popularidad. Esta canción es una de las primeras letras escritas por Eddie Vedder, la cual pertenece a la trilogía Mamasan, junto a las canciones, Footsteps y Once. Alive se caracteriza, principalmente, por su letra con rasgos autobiográficos  y, además, por ser todo un himno de la banda, la cual siempre es cantada, fervorosamente, por sus fans en sus shows en vivo.

La canción  comienza relatando un triste episodio vivido por un joven adolescente. En este acontecimiento, su madre le cuenta al joven que la persona que él cree que es su padre, realmente no lo es y, además, le señala que su padre verdadero, cuando él era un niño de trece años, estaba muriendo. La madre le pide perdón por no haber podido conocer a su  verdadero padre, pero se alegra de haber conversado con su hijo. Luego, viene el coro donde dice que él todavía está vivo, casi como un lamento.

En la segunda parte de la canción sigue narrando este episodio donde la mujer camina lentamente y le habla, pero él dice que no puede recordar nada de eso, excepto la mirada. También, dice que no puede ver nada, solo puede mirar fijamente hacia delante. Y luego, nuevamente, el coro donde dice que él sigue vivo, casi como un martirio.

En la parte final de la canción, la madre sigue conversando con su hijo y le pregunta si pasa algo malo, el responde que por supuesto que sí, ella le señala que aún sigues vivo y el joven le pregunta “¿merezco estarlo?” y si es eso así, quien responde, pregunta. Y luego nuevamente el coro, donde señala que aún sigue vivo, como lamentándose.

Lo primero que podemos señalar de esta canción, es su férreo carácter autobiográfico, relacionado con la vida de Eddie Vedder, ya que lo que se cuenta en la canción tiene profunda conexión con lo vivido por su autor. Cuando era un joven adolescente, Eddie Vedder,  supo por su madre que quien creía que era su padre, realmente era su padrastro y que su verdadero padre ya había fallecido. Es así que sabemos por su biografía, que Eddie supo de esta verdad cuando era adolescente, y de esta manera, la creación de esta letra viene a ser una especie de catarsis de lo vivido, que resulto ser un acontecimiento muy impactante y dramático de vivir y superar.

Sin embargo, si vamos mas allá, la letra, además, de señalarnos este episodio de la vida de su autor, la letra se transforma en una forma de encarar la vida, es seguir viviendo a pesar de los malos momentos, a pesar de las circunstancias trágicas de tu vida, es un seguir viviendo y luchando con ese dolor, para poder algún día entender o comprender el significado de esa vivencia  y, en general, de la vida misma.

Es por todo esto que esta letra, a mi parecer y como lo dice, Eddie Vedder, tiene a pesar de su gran carga emotiva, una capacidad de transformarse desde un triste lamento a un emblema de superación y resiliencia, ante  la vida y sus problemas. Todo esto gracias  a la interpretación que cada uno  de sus fanáticos le ha ido entregando a la canción, convirtiéndola en un himno de vida y superación para todos nosotros.