COME BACK: LA EXALTACIÓN DEL DOLOR

Come back es una canción que aparece en el disco homónimo de la banda, publicado el año 2006.  Se destaca por su letra muy emotiva, llena de un profundo sentimiento de nostalgia y melancolía por la persona que ha partido, y  unos acordes que permiten llenarnos de esas emociones durante toda la canción, llegando a una especie de catarsis al término de esta.

La canción  comienza mostrándonos el estado anímico del hablante, el cual se siente desolado por lo que le ha tocado vivir: La pérdida o fallecimiento de esa persona especial. El hablante se siente angustiado, sintiendo que los días no pasan y deseando de manera intensa que esa persona  vuelva.

En la segunda parte el hablante señala que ha estado pensando en  todo lo que le diría desde que se marcho, sintiendo que todo sigue igual, deseando que los  días pasen y preguntándose, ¿si no te hubieses ido acaso no te hubiese perdido de otra manera? Pidiendo, al final, que regrese, donde quiera que estés.

En el coro, señala que los días pasan muy lentamente, y que en las noches espera poder tener esa posibilidad real de encontrarla en sus sueños, y aferrado a esa idea se va a dormir.

Después, el hablante sumido en una tristeza profunda trata de mantenerse fuerte y consciente, a pesar de todo lo sucedido. Siente que aunque  esa persona ha partido,  de que está muy lejos, extrañamente, la siente aún más  cerca, como si hubiese un portal en el cual ellos se contactan y puede regresar.

Luego, en el coro, vuelve a señalar que los días pasan lentamente y que en las noches espera  tener la posibilidad real de encontrarla en sus sueños y a veces está ahí, respondiéndole,  y al llegar la mañana, siente que todavía está junto a él y  todo está bien. Finalmente, señala que  siempre estará ahí y que regrese, expresándolo cada vez con mayor angustia y tristeza.

Para mi esta canción habla sobre la muerte o  fallecimiento del ser amado o de una persona muy especial para el hablante. Es una canción que muestra la tristeza, la desolación  y la nostalgia que produce  la pérdida del ser querido. El  hablante siente que los días pasan muy lentos, tratando de sobrevivir  a todo eso, solo desea que esa persona vuelva  y es lo que pide cada vez con mayor sentimiento y dolor durante toda la canción.

Sin embargo, a pesar de todo este sufrimiento, el hablante siente que aunque está muy lejos, la siente cerca, como si aun estuviese con él. Y es que para él existe una puerta por donde puede volver a encontrarla y conectarse con esa persona,  y ese portal son los sueños. Es en ese mundo donde las almas, ya no de una forma física sino que espiritual, se reencuentran  y logran trascender este mundo tangible.

Es en el mundo de los sueños donde las almas se reencuentran, trasgrediendo el tiempo y el espacio, y es ahí donde espera encontrar  a esa persona, diciéndole que siempre estará ahí, esperando a que regrese una vez más, para que todo esté bien, para acabar por un momento con ese dolor inconmensurable con el cual sobrevive.

Entonces, podemos ver en esta letra el sentimiento doloroso que produce la muerte o la pérdida de  un ser amado y,  por otro lado, la esperanza  de volver a conectar con esa personas que han partido, ya no de un forma física, sino que  espiritual a través  de los sueños. Un lugar donde las almas vuelven a conectar, trascendiendo este mundo terrenal.

Para terminar esta interpretación, podemos agregar que es el sentimiento del dolor y su exaltación, su alabanza, lo que permite llevarnos a un especie de catarsis, en el cual  se  produce una liberación de sentimientos de pena y dolor, dejando en el  receptor una sensación de alivio después de tanta desolación, al finalizar esta emotiva canción.

LIGHT YEARS: MAS ALLÁ DE LA MUERTE

Light years es una canción que aparece en el álbum Binarual publicado el año 2000.  Es una canción de suave melodía y una letra profunda, con un gran mensaje lleno de amor y esperanza, necesarios para esos momentos de angustia y de cuestionamiento tras la pérdida de un ser querido.

La canción comienza expresando el estado anímico del hablante, el cual nos dice que puede hacer un montón de cosas y, también, que ha logrado entender muchas cosas en esta vida, como son los números y los sentimientos, pero no puede entender el por qué  se ha ido, el por qué los abandono. En ese estado de tristeza y cuestionamiento, sigue el coro en el cual señala donde sea que te hayas ido, y  donde sea  que  tengamos que ir, no es justo, hoy sólo despareciste. Luego, esa  hermosa frase en donde señala que tu luz es reflejada ahora  a lo lejos y, finalmente, si antes éramos piedras, ahora con tu luz somos estrellas.

En la segunda parte de la canción el hablante expresa su desolación y remordimiento por  los días no aprovechados, por el tiempo perdido debido a la distancia que tenían y que ahora se ha transformado en años luz. El hablante señala que no hay tiempo que desperdiciar en la vida,  porque después nos podemos arrepentir cuando ya es demasiado tarde, por eso hay que aprovecharlo  todo. Luego, nuevamente, el coro donde nos vuelve a decir que donde sea que te hayas ido, y donde sea que tengamos que ir, no parece justo, al parecer te gustaba este lugar. Y, finalmente, tu luz es reflejada ahora a lo lejos, si antes éramos piedras, ahora tu luz nos convirtió en estrellas.

En la parte final de la canción se vuelve a repetir el coro donde se señala que donde sea que te hayas ido y donde sea que tengamos que ir, no parece justo, hoy sólo desapareciste. Y, por último, tu luz es reflejada ahora a lo lejos, si antes éramos piedras, tu luz nos hizo estrellas.

Esta letra habla sobre la muerte o perdida de un ser querido. Podemos ver un sentimiento de incomprensión y cuestionamiento en el hablante, el cual dice poder comprender muchas cosas de la vida, pero no puede entender por qué esa persona ya no está en su vida, por qué los ha dejado.

Además, de este sentimiento de incomprensión y tristeza, podemos apreciar en el hablante  el  arrepentimiento por el tiempo perdido, que no ha sido bien utilizado por la lejanía que los separaba y que ahora, con su muerte, se ha convertido en años luz. De esta manera, el hablante se lamenta no haber aprovechado ese tiempo, señalando que hay que saber usar éste, ya que no sabemos cuando nuestros seres queridos nos dejaran.

Sin embargo, a pesar de esta visión desoladora de la muerte, podemos ver también en la letra  un sentido o significado más esperanzador de esta última. En el momento en que señala que esta persona se transforma en un alma cuya luz se refleja a lo lejos, como una  metáfora de que las almas en el fondo son luces que brillan y acompañan a los deudos en  esos momentos complejos y durante toda la vida.

Por otra parte, así como estas almas se transforman en luces que brillan a lo lejos, también estas almas  son capaces de convertir a sus deudos en estrellas que brillan en el firmamento, como una alegoría de que estas almas nos acompañan  siempre, convirtiéndonos en personas que llevamos una luz que brilla en nuestros corazones.

En conclusión, podemos ver en esta letra un sentimiento positivo y esperanzador de la muerte, a pesar de no comprender el motivo ni dónde se ha ido ese ser querido, sabemos que estas personas siempre nos acompañaran, pues son luces que brillan en el universo, transformándonos, además,  de personas comunes y corrientes a seres que llevamos una luz en nuestros corazones por siempre.

HAIL HAIL: UN SALUDO A LOS ENAMORADOS

Hail hail es una canción que aparece en el disco No Code  publicado en 1996. Esta canción se caracteriza por tener una letra clara y directa, la cual nos habla sobre los problemas  y cuestionamientos que surgen en las relaciones amorosas con  el paso del tiempo.

La canción comienza haciendo una serie de preguntas sobre la relación, si hay espacio para los dos o para estar separados, si estamos juntos por obligación o eso es todo lo que nos queda. Luego, dice tener todas las palabras que ha pensado, pero que no quiere pensar, quiere sentir. Y, finalmente,  la pregunta que cómo se siente. Después el coro donde pregunta si tú eres la única, yo nunca seré suficiente, y después, un saludo por los afortunados,  me refiero a los enamorados, casi con un tono irónico y burlesco.

En la segunda parte de la canción señala que juró que la amaría hasta la muerte y mas allá, luego, se pregunta si van hacia el mismo lugar  y si es así, puede ir. Después, compara el pasado que cargan con un huevo pesado y denso que rueda. Finalmente, le dice que puede ser nuevo, que lo está subestimando.  Después, nuevamente el coro, donde pregunta si  tú eres la única, yo nunca seré suficiente y, luego,  un saludo a los afortunados, me refiero a los enamorados, casi con ironía. 

En la parte final de la canción señala que a veces se da cuenta que sólo podría ser tan bueno como ella se lo permita. Luego, pregunta, eres lo suficientemente mujer para ser mi hombre, unidos  mano a mano.  Después, señala  que cómo empeñarse en correr una carrera que no se puede ganar. Al final el coro, donde dice que todos saluden a los afortunados, me refiero a los enamorados. Finalmente, pregunta si tú eres la única para mí, podrías tener sólo a uno. Y al terminar la canción, quiero ser tu único...suficiente. Has ganado, tu único.

Para mi esta canción habla sobre el quiebre que se presenta en las relaciones de pareja, que con el paso del tiempo se van desgastando y  van apareciendo problemas o conflictos en la misma. Podemos ver, entonces, una relación que ya  lleva tiempo, en la cual comienzan a surgir las primeras preguntas o dudas en cuanto a cómo se sienten juntos o cómo va la relación en sí.

También, podemos ver que es una relación donde se ha prometido amor eterno, teniendo ya  un pasado que los une y a la vez les pesa. Es en esta instancia que surgen estas interrogantes que no pueden ser respondidas. Además,  hay una especie de falta de  confianza en el otro en cuanto a que  ella no cree que él  pueda ser nuevo o distinto, como que ella lo mira en menos o lo subestima.

Es, por lo tanto,  un conflicto donde parece no vale la pena seguir o continuar, que es imposible ganar. Ella quiere que él sea el único, pero siente que no es suficiente. Es como pedir más cuando ya no se puede dar más o ya se ha dado todo. O pedir que cambies, pero no lo puedes hacer, porque dejas de ser tú.  También,  el hablante se pregunta si la mujer que eres es suficiente para ser mi hombre, como señalando si  ella es la mujer que lo hará realmente ser un hombre de verdad.  De esta manera,  continua el problema en el cual el hablante se da por vencido, donde  al final le dice que tú has ganado y  que él  sólo quiere ser  su  único y suficiente para ella.

En conclusión, vemos en esta canción los problemas, conflictos y preguntas que surgen en una relación cuando esta comienza a desgastarse, cuando se ven los verdaderos sentimientos y ya no son los enamorados de antes, por eso ese saludo casi irónico a los que tienen suerte, a los enamorados, que en el fondo no tienen tanta suerte, pues ya  no existen.

Para finalizar este análisis, podemos agregar como comentario, que cuando sientes estas dudas o  surgen estos conflictos en una relación, es cuando la relación  se está complicando, y es muy importante saber terminar este tipo de relaciones, que al final no nos llevan a ninguna parte, pues  se tratan de relaciones desgastadas que van, finalmente, directo al fracaso.

            

WASH: VOLVER AL AMOR PURO

Wash es una canción que se encuentra, primero, en el sencillo Alive de Pearl Jam, publicado en 1991. Más tarde, aparece dentro de la complicación de lados B de la banda, el Lost dogs, publicado en 2003. Es una de las primeras canciones creadas por el grupo y que fue excluida de su primer disco, el popular Ten. Es una canción de suave melodía y letra hermética, la cual  va incrementando su fuerza al término de ésta.

La canción comienza señalando que, por favor, llueva en la ciudad, pues está sucia como su mente. También recuerda una época anterior, en la que tenía un sabor más limpio y podía apreciar los ojos sonrientes de ella. Luego, el coro donde repite varias veces, lava mi amor.

En la segunda parte de la canción habla sobre el pecado que compra solo una necesidad, preguntando, después,  quién  plantó las semillas del demonio. Más adelante dice que  la verdad  descansa en  su interior y  que él no puede sacarla. Después, nuevamente el coro, donde repite la frase, lava mi amor.

En la parte final de la canción señala que lo que es puro es limpio, pero él cree que es blanco por fuera y  cree que a veces  se  desvía. Más tarde, afirma  que lo que ella hoy no sabe, podría matarnos a ambos mañana, dice. Después pide traer algo de vuelta,  de alguna manera, a  su forma limpia, a su forma pura. Luego, finalmente, el coro donde repite varias  veces, lava mi amor, cada vez con mayor ímpetu.

Esta canción nos habla acerca de un tipo de amor enfermizo, que se vuelve sucio y casi peligroso. Habla de una historia de amor en la cual recuerda un tiempo en que todo estaba bien, donde había un amor puro, limpio y el hablante podía apreciar la vida de una forma alegre y positiva. Pero algo sucedió, que hizo que este amor puro cambiase y se tornara sucio y turbio como la ciudad en que se ambienta la historia.

Si bien no sabemos qué es lo que sucedió para que cambiase esa relación, si podemos interpretar según lo leído, que se trata de algo personal del hablante, algo que está en su interior y que no lo puede sacar. Es algo que hasta, incluso, podría producir un desenlace fatal en la relación.

Es por esto que él necesita que esa lluvia limpie su mente, limpie su amor. El pide que esto suceda para que su amor vuelva a ser ese amor limpio y puro que en un momento fue y que ahora se ha tornado sucio, turbio y peligroso para ambos.

Podemos ver, entonces, en esta canción, un tipo de amor enfermizo en el cual el hablante sabe que dentro de su interior algo sucede, que si sigue así, este amor puede ser letal. Que es necesario volver a una forma pura y limpia de amor, para poder estar bien en dicha relación.

Para finalizar, podemos decir que esta letra también nos hace reflexionar sobre el amor, sobre  lo importante que es mantenerse dentro de una relación sana, de buscar la pureza en el amor y no caer en relaciones enfermizas, sucias o toxicas, en el cual el amor ya no es amor, sino que cualquier cosa menos eso.

SAD: CUANDO LA MUERTE SE PRESENTA

Sad es una canción que aparece en el  álbum doble  “Lost dogs”, el cual es un compilado  de sencillos y canciones inéditas  de la banda,  publicado en el año 2003. Esta es una canción de la sesión de Binaural, que no fue incluida finalmente en ese disco y que tiene como nombre original Letter to the dead. Se caracteriza por poseer una  música y  una letra un tanto depresiva,  lo cual logras percibir  al escuchar sus primeros acordes y letra,  embargando en ti, un sentimiento de tristeza presente en toda la canción.

La canción comienza señalando que las fotografías se han ido destrozando y volviéndose  de color gris. También muestra a una persona que la está pasando muy mal, recordando en su pieza a una persona que ha perdido y que  es irremplazable, viendo su futuro desperdiciado. Luego viene el coro donde señala que no hay razón para que ella  pase, no hay un plan de dios. Es triste y su soledad es la prueba. Es triste y él solo puede amarte a ti, dice.

En la segunda parte de la canción habla sobre el destino de cada quien puede demorar y que mientras vamos abrazando a esa persona que ya no está. Luego, señala que pasó once noches esperando que  los sueños pudieran traerla de vuelta. Y luego, nuevamente el coro, donde dice que es triste y  su soledad es cruel. Es triste y él solo puede amarte a ti.

 Después, señala que él se sostendrá hasta su último aliento, creyendo hará su camino, pero ella no será olvidada, pues él está atrapado, tratando de  encontrar una forma de escapar  de ese sufrimiento.

En la parte final de la canción señala si tan solo un deseo pudiera traerla de vuelta, es enviado dice. Y, finalmente,  vuelve a señalar que su soledad es la prueba, es triste, y que él siempre te amara a ti, es triste.

Para mi esta canción más que tratarse de una ruptura o  un quiebre amoroso, trata sobre los sentimientos que aparecen con  la pérdida o la muerte de un ser querido, en este caso su pareja, pues siente que la ama y que siempre la amara. Siente, además, que esta persona es irreemplazable, que ella nunca dejara de existir para él. Todo esto hace que la canción este lleno de sentimientos tristes, pues habla de la soledad en la que está  inmerso el hablante y de la sensación  de estar atrapado en un sentimiento de profunda tristeza del cual no es posible escapar. Todo esto  lo mantiene en un estado depresivo, ya que solo desea volver a estar con ella, siendo algo imposible que suceda.

Es, por lo tanto, una canción que presenta el tema de la muerte. Nos habla sobre los  sentimientos que aparecen cuando tenemos una perdida muy dolorosa de alguien al cual amamos, y con el cual se pierde hasta el sentido de la vida, el futuro no es nada, ya que todo ha perdido su  razón de ser.

Para finalizar, podemos decir que el sentido o el mensaje final de esta canción es que aunque la perdida de alguien sea muy dolorosa y nunca sea olvidada; la persona debe  tratar de mantenerse en pie y seguir su camino, aunque ahora duela mucho más, tratando así  de sobrellevar esa muerte y ese destino que le tocó vivir.

FOOTSTEPS: CUANDO LA CULPA ENTRA EN TU HABITACION

Footsteps es una de las primeras canciones del grupo Pearl Jam. Apareció, originalmente, como lado B del sencillo Jeremy en 1992. También, está incluida en la colección de lados B y  rarezas de la banda, Lost Dogs, publicado el año 2003.

La canción es el capítulo final de la famosa Trilogía Mamasan, compuesta por las canciones Once, Alive y Footsteps, la que narra la historia desde el punto de vista del protagonista, el cual era un asesino en serie y en la que se encuentra en este momento encarcelado y a punto de cumplir su sentencia de muerte.

Si bien tenemos toda esa información de la canción, es el momento de ir más allá de la letra y tratar de interpretarla con un nuevo significado, que vaya mas allá de la idea de culpa o de resentimiento que la letra, simplemente, pretende darnos

La canción comienza pidiendo que no lo busque, que no estará en casa, que, incluso, ni siquiera piense en él, en absoluto. También, le dice que si hizo algo, eso lo hizo por una razón y esa razón eras tú. Que ni siquiera pretendas entrar, le dice. Y, luego, voces dentro de mi cabeza y, finalmente, el coro donde señala que tiene rasguños en sus brazos desde aquel día en que se desmorono. Luego, nuevamente, dice que si hizo algo, hizo lo que tenía que hacer y si hubo una razón esa fuiste tú. Finalmente, dice, pisadas en la sala eras tú. Dibujos en mi pecho eras tú.

Luego, nuevamente, el coro en que dice que si hizo algo, hizo lo que tenía que hacer y que si hubo una razón, en realidad, no hubo ninguna razón y si hay algo que quieras hacer por mí, por favor, deja poder seguir culpándote. Finalmente, nuevamente, dice, pisadas en la sala eras tú, dibujos en mi pecho eras tú.

Podemos ver en esta letra al protagonista de esta historia, realmente, lo está pasando muy mal. Es alguien que siente culpa por algo que ha hecho, pero no sabemos realmente qué fue lo que sucedió. Sólo sabemos que es alguien que hizo algo, y lo hizo por alguien, tratando de culpar a esa persona, pero que sabe, perfectamente, que la culpa no es de ella, sino que es de él.

También, podemos ver a una persona que, además, de sentir culpa y  de estar  “arrepentido” de lo que hizo, encontramos a alguien que se hace daño, que tiene rasguños en sus brazos y que siente voces en su cabeza, pisadas en la sala, dibujos en su pecho. Es una persona que esta trastornada por la situación que le tocó vivir y que no deja de pensar en esa persona a la cual culpa, sabiendo realmente, que la culpa es  propia y personal.

De esta manera podemos encontrar una letra bastante hermética, donde no sabemos el origen de lo sucedido ni tampoco lo que sucedió realmente. Sólo sabemos cómo se siente el protagonista y narrador de esta historia,  de lo mal que lo está pasando, del estado de locura al que ha llegado y del cual es casi imposible salir.

Para finalizar esta interpretación, podemos agregar que el sentido de esta letra más que contar una historia o dejarnos un mensaje en particular, es mostrarnos cómo se siente una persona cuando ha hecho algo que no debiera haber realizado, también, mostrarnos el nivel de demencia de una persona por alguien a la cual sigue esperando, sigue sintiendo y sigue escuchando, quizás para siempre.

Por último, para mi propia y personal lectura de esta letra, esta canción es una canción de amor enfermizo, llegando a la  locura y al crimen por amor, de una persona que no supo controlar sus emociones y cruzó la línea de fuego, de la cual siempre será culpable por lo que hizo y de la cual nunca podrá salir, porque, además, de estar prisionero de sus actos, está prisionero de su propia mente, sintiendo voces y pisadas que quizás nunca dejará de sentir.

NOTHINGMAN: LA PERDIDA DEL AMOR

Nothingman es una canción que aparece en el disco Vitalogy de Pearl Jam, publicado en 1994. Se caracteriza por ser una romántica balada, de suave melodía y con una letra llena de sentimientos, que habla sobre la separación, el desamor y la melancolía, desde las voces, masculina y femenina, que cuentan la historia.

La canción comienza contando la separación de una pareja, en la cual ya no queda nada, pues  ya se han dicho palabras que  no pueden ser retiradas. Luego se muestra a un hombre que está hundido en el pasado, solo, dando vueltas en sus pensamientos y maldiciendo el día que la dejo ir. Después, viene el coro de la canción donde se pregunta si ser  un “don nadie” acaso eso no es algo.

En la segunda parte de la canción, se muestra a una mujer que ya no cree en las historias que él le contaba, que se endureció y que abandonó su lugar, dejando a este hombre solo, dentro de un pozo y, luego, viene esa tremenda frase: “Aquel que olvida estará destinado a recordar”. Después, nuevamente, se repite el coro, donde se pregunta si ser un “don nadie” acaso eso no es algo.

En la parte final de la canción, se señala que ella ya no lo quiere, que ella ya no lo alimentará, después que él se ha marchado lejos. En el sol se quemara, dice al final. Después se repite, nuevamente, el coro en el cual se pregunta si ser un “don nadie” acaso eso no es algo y, finalmente, podría haber sido algo, un“don nadie”.

Podemos ver, entonces, en esta canción, una letra  de profundo desamor y melancolía, la cual trata sobre una separación amorosa, en la cual ella se ha marchado y ha quedado este hombre solo, triste, sumido en  el pasado y en sus pensamientos, teniendo que recordar por  siempre a esta mujer que se ha ido, sintiéndose  un “don nadie”, pues sin ella es así como realmente  se siente.

Es interesante en esta letra la forma en que es contada la historia, ya que podemos ver en ella, ambas voces, masculina y femenina,  que nos hablan desde su propia voz, acerca de esta separación. Al comienzo nos habla una voz masculina en el cual él se siente mal, solo, maldiciendo haberla dejado ir. Luego, aparece una voz femenina en la cual ella ya no cree en las historias de este hombre y ha decidido dejarlo. Ambas voces o perspectivas se van mezclando, y esto  hace interesante la letra, permitiendo una lectura múltiple desde las distintas voces presentes en la letra.

Como vemos lo más interesante de esta canción, más que la letra misma o el mensaje que nos deja, es la forma en que es contada la historia, permitiendo presentar la visión femenina y masculina de una separación amorosa, haciendo de esta letra una pluralidad de voces, que  permite  que la historia contada sea más completa y presente distintos puntos de vista o perspectivas, creando así  múltiples lecturas.