DANCE OF THE CLAIRVOYANTS: UNA CANCION SOBRE EL FUTURO

Dance of the clairvoyants es  el primer single lanzado del undécimo disco por publicar de la banda, me refiero al tan esperado  Gigaton. Se trata de una canción con un sonido novedoso y experimental, muy moderno, con uso de sintetizadores, algo no muy común en la música de Pearl Jam. Su letra nos deja un mensaje elocuente de hacia dónde vamos, qué nos espera como seres humanos. Nos habla, entonces, del futuro de la humanidad, quizás ahí su relación con la música tan tecnológica y  futurista.

La canción comienza señalando la frase “confundir es conmocionar”, sin entender de un principio a que se refiere. Luego habla del amor, preguntándose qué es el amor para una devoción. Más tarde, señala que el amor es algo tan grande como un océano e igualmente difícil de controlar.

En la segunda estrofa de la canción el hablante nos dice que guardemos nuestras predicciones y quememos nuestras suposiciones, el amor es fricción, maduro para la comodidad.  Al final señala que interminables ecuaciones,  forzadas a convencer, las puertas se abren a la interpretación.

En el coro señala que esperando la perfección deja mucho que ignorar, cuando el pasado es presente y el futuro ya no es, cuando cada mañana es lo mismo que antes.

En la siguiente estrofa nos afirma que las cosas más flojas se ponen cuando más apretado te vuelves.  Las cosas más sueltas se ponen, mas apretadas.  Luego señala que ningún hombre puede ser más grande que el sol y este no es un pensamiento negativo, sino que positivo. Después afirma que te dejes caer, pero no te quedes abajo, me hubieras sostenido en vez de derribarme, ahogarse en el río.

En el coro vuelve a señalar que esperando la perfección, deja mucho que crecer.  Luego dice cuando el pasado es presente y el futuro ya no es, cuando cada mañana es lo mismo que antes. Finalmente, señala que los números siguen cayendo del calendario, que estamos atascados dentro de cajas que ya no se abrirán nunca más,  podríamos habernos levantado, pero ellos nos están olvidando, olvidamos para qué están, por último, dice que está enamorado de los clarividentes, porque ellos están fuera de este  mundo.

Finalmente, señala que él sabe que las chicas quieren bailar para alejarse de las circunstancias, sabe también que los chicos quieren hacer crecer sus penes y reparar y archivar cosas. Luego vuelve a repetir lo de las chicas, clarividentes en trance dice, luego también repite lo de los chicos. Retrocede cuando vuelva el espíritu, repite,  da un paso atrás, dejándose caer en el río, todos en el rio, ahogándote en un rio, llorando un río, dejándote caer en el río.

Para mi esta canción habla sobre el futuro que se nos avecina, sobre la actitud que hay que tener si es que queremos sobrevivir como especie. Es una crítica por una parte, y por otro, un llamado de atención de lo que tenemos que hacer para cambiar nuestro futuro como humanidad.

Al comienzo nos habla sobre el amor como una energía más grande que el océano y difícil de controlar. Es una energía que  todos tenemos y que nos puede servir para poder salvarnos. Si usamos realmente esa energía y amamos de verdad la naturaleza y la respetamos,  podría ser un mecanismo que serviría para despertar y salvarnos.

Después en el coro se hace mención al tema del futuro, donde  nos damos cuenta que cada día es igual al otro y que el futuro ya no existe, porque no hacemos nada por cambiarlo. Seguimos teniendo la  misma actitud, la misma inconsciencia y no hacemos nada por cambiar, algo que está  totalmente en nuestras manos y a lo que sólo nos queda actuar.

Más adelante en la canción señala que ningún hombre puede ser más grande que el sol y eso es un pensamiento positivo. También nos dice que nos dejemos caer, pero sin quedarnos abajo. En el fondo lo que  nos quiere decir es que es verdad  que  la naturaleza es más grande que nosotros y si quisiera nos podría destruir en un momento, también  nos dice que tenemos que dejarnos caer y creer en lo realmente importante en esta vida, que es el espíritu de la naturaleza, a la cual debemos respetar y venerar, dejar de  creernos lo más importante del mundo y darnos cuenta que no somos nada  frente a ella.

Al final de la canción se vuelve a reiterar la idea sobre el futuro que ya no es y, además,  nos recuerda que el tiempo va transcurriendo y no hacemos nada. Estamos como encerrados en unas cajas que no se abrirán nunca más y  nos estamos olvidando de lo realmente importante. Vivimos así, de esa manera, como encerrados en cajas, donde no somos capaces de ver más allá y despertar,  por  todo eso no actuamos, teniendo en cuenta que el poder  está en nosotros. Por eso  el hablante dice que  ama a los clarividentes, porque ellos  están fuera de este mundo y pueden ver más allá. Son  aquellas personas que viven fuera de  esta realidad  y  saben que lo realmente importante es la naturaleza y saben también que sólo con el actuar,  podemos cambiar nuestro futuro como humanidad.

Al final el hablante se ríe de nosotros, de las chicas y los chicos, que solamente nos dedicamos hacer lo que nos entretiene, para olvidarnos de  las circunstancias en que estamos y de lo realmente relevante en este momento, que es el cuidado del medioambiente, algo que debemos comenzar a hacer desde ahora, sino como especie vamos a extinguirnos, porque el mundo seguirá, pero nosotros quizás no.

Podemos ver, entonces,  como en la letra se hace una crítica sobre como no actuamos, sobre la humanidad que no hace nada por cambiar. La canción también  es un llamado a tomar consciencia de lo que se nos avecina, es un “despierta, levántate y has algo para cambiar nuestro fatal destino”, porque el poder está en nosotros y en  nuestro actuar consciente, cuidando y respetando el espíritu de la naturaleza.

IMMORTALITY: UN HIMNO A LA INMORTALIDAD

Immortality es una canción que aparece en el álbum Vitalogy de Pearl jam publicado en 1994.  Es una canción de suave melodía y con una letra un poco hermética, difícil de interpretar. Esta canción nos habla sobre la muerte y la inmortalidad como una forma de trascender la vida y la muerte misma.

La canción comienza mostrando a un hablante que no encuentra un lugar donde sentirse tranquilo en este mundo, un hogar donde establecerse y sentirse parte. Más adelante señala que sí ha encontrado un hogar y el deseo de aferrarse a eso, pero que hay una trampa en esto y es la inmortalidad.

En la segunda parte de la canción nos muestra el contexto donde se encuentra el hablante. Es un espacio abandonado, solo con una caja de cigarrillos en el suelo. Luego, nuevamente señala que ha encontrado un hogar y el deseo de aferrarse a eso, pero la trampa aún esta presente y es la inmortalidad.      

En la parte final de la canción el hablante se siente angustiado y perdido en la oscuridad, pensando  y decidiendo que camino elegir. Finalmente, señala que los errantes deben moverse, no pueden quedarse, ya que algunos  mueren solo para vivir.

Vemos en esta canción, entonces, el tema de la muerte y de la inmortalidad.  Podemos apreciar a un hablante que se siente solo, perdido, sin un lugar donde sentirse parte. Es una persona errante, que no tiene un hogar fijo, pero que siente el deseo de algún día poder establecerse en un lugar y sentirse parte de eso.

También, podemos ver a un hablante que se siente angustiado, pensando y decidiendo cual camino seguir. Y esta decisión tiene relación con elegir entre  seguir  viviendo una vida sin sentido o mejor morir, eligiendo la inmortalidad como una nueva forma de vivir en la memoria de los otros, o de vivir en la muerte.

Al final se puede ver que el hablante elige la segunda alternativa, es decir, prefiere morir, ya que siente que no puede quedarse y como dice finalmente en la canción “algunos mueren solo para vivir”.  Es de este modo, que elige la inmortalidad o la posibilidad de seguir existiendo en la memoria de los otros y así  trascender la vida y la muerte.

Por lo tanto, vemos en esta letra el tema de la muerte y de la inmortalidad como un lugar donde seguir viviendo o de trascender la muerte. También, podemos apreciar, de manera solapada, el tema del suicidio como una opción de liberarse de una vida sin sentido de pertenencia, vacía y sin razón de ser, tal como queda de manifiesto en esta profunda y reflexiva canción.

THE END: CUANDO EL FINAL SE ACERCA

The end es una canción que aparece en el álbum Backspacer publicado el año 2009. Es una canción muy emotiva y sentimental que trata el tema de la muerte desde un punto de vista  reflexivo y existencial.  La canción se caracteriza por su suave melodía y su letra llena de emoción y reflexión acerca del angustioso momento en el cual el hablante espera el momento de su muerte.

La canción  comienza cuestionándose por los sueños y los planes que han compartido y que han quedado abandonados en el camino. También dice que más que amigos él se siente comprometido, pues los amigos van y vienen y, además, cambian como todo en esta vida. Luego, expresa que él sólo quería llegar a viejo, sólo quería envejecer.

Más adelante, le pide a su amor, que se quede junto a él, que él es sólo es un ser humano, que tiene la culpa, pero que éste, en lo que se ha convertido, no es él. También le pide que crea en él, que él es mucho mejor que eso, que no lo deje solo ni frio, que él sólo quiere aguantar y sentir que merece su amor lo suficiente, aunque no lo sea.

Después, el hablante señala que es su culpa ahora tener una enfermedad en los huesos, que le duele dejarla sola con los niños y le pide que no lo deje partir. También, le implora que lo ayude a verse a sí mismo, porque no podrá contarlo por mucho tiempo. Al final, el hablante siente como si estuviera en el fondo de un pozo, que es como el infierno y grita, pero nadie lo escucha.

Por último, le pide que antes que desparezca le susurre en el oído, que le diga algo que quede como eco en su futuro oído. Finalmente, le señala a su amada que el final se acerca, que él está aquí, pero no por mucho tiempo.

Esta canción habla sobre la muerte y el dolor que se siente  por ese momento que  se acerca,   que se aproxima y  que es irremediable. Vemos a un hablante que sufre por lo que le está tocando vivir, que se siente triste  y angustiado  de dejar a las personas que ama, a su mujer e hijos. También se siente culpable por la enfermedad que lo aqueja, la cual lo llevara a ese destino final, a la separación de sus seres amados, a pesar de que él sólo quiere estar junto a su amada y sentirse merecedor de su amor.

También, podemos ver en esta letra un cuestionamiento por la vida, por el tiempo, por los sueños y los planes que han sido abandonados, qué han sido de estos, se cuestiona el hablante. Además, podemos encontrar una interrogante y reflexión por el propio Ser. El hablante no se reconoce, le pide a su mujer que lo ayude a verse a sí mismo, pues ese que enfermó, no es él, es otra persona en  lo que se ha convertido.

Otro elemento relevante en esta letra, es el papel de la mujer o de la amada que vemos  presente en esta canción.  Ella es primordial para el hablante, ya que es ella quien lo ayuda a verse  en esa triste situación y poder reconocer su verdadera identidad, su verdadero Ser, no ese que enfermó, sino que ese que es, su ser esencial.  Además, es a ella a quien le pide que se quede junto a él en estos últimos momentos, que le hable y le susurre en el oído palabras que pueda llevarse a su próxima vida, ahora que se acerca su muerte.

Podemos apreciar, entonces, en esta letra el tema de la muerte, el cual va más allá de algo doloroso y emotivo, sino que, además, es visto desde una perspectiva más reflexiva y  existencial, ya que la muerte no es solo algo trágico y  doloroso, sino que también es algo que permite reconocer al propio Ser, además, de ser una instancia para reflexionar por la vida, el transcurso del tiempo y el amor imperecedero.

Para finalizar, podemos concluir que la muerte es vista por el hablante como algo que se acerca, que se aproxima y al cual no se quiere ir, ya que es un destino fatal, doloroso e injusto, porque lo separa de lo que más ama en su vida, de su amada e hijos.

THUMBING MY WAY: VOLVIENDO AL CIELO

Thumbing my way es una canción que pertenece al disco Riot Act  de Pearl Jam publicado el año 2002. Es una canción de suave melodía y letra emotiva, la cual nos habla de la pérdida o fallecimiento del ser amado y  de los sentimientos que produce esta situación en el hablante.

La canción comienza señalando que el hablante no ha estado en casa de hace mucho tiempo, desde que esa persona especial  se marcho de su vida. También, nos señala el lugar en que se encuentra el hablante y este es un camino cualquiera, tratando de encontrar a  alguien que lo ayude a ir de regreso al cielo. Luego, nos señala la manera en cómo se siente, diciendo que no se siente libre con lo que tiene adentro y si había alguien que tenía esa llave para poder expresarse, esa llave se la llevo esa persona que lo dejo. Es de esta forma, que el hablante se siente atorado, angustiado en sus pensamientos y sentimientos, con muchas preguntas sin respuestas.

En el coro señala que no importa que tan frío sea el invierno, pues siempre habrá una primavera por venir. También, nos señala que sigue buscando en su camino a alguien que lo ayude a volver de regreso al cielo. Por último, dice que desearía haberla abrazado, desearía haberlo hecho, sin embargo, continúa pensando en el cielo.

Luego, nos señala que logra liberarse de  la soga, pensando que esto lo tenía reprimido, sin embargo, con el tiempo se ha dado cuenta que esa soga, realmente, la tenía en su cuello. Después, señala que no puede ver que hay más allá del  solitario puente elevado, que sólo cuelga  su cabeza y cuenta sus pasos, mientras otro auto pasa por el camino. Más tarde, nos dice que ignoramos  todas las señales oxidadas en nuestra vida, tomando en cuenta solo las brillantes en lugar de esas,  las cuales les ha dado la espalda y que ya no hay vuelta atrás.

Por último, nuevamente el coro, donde  vuelve a decir  que no importa que tan frío sea el invierno, que siempre habrá una primavera por venir. También nos dice que sonríe, pero que no sabe a quién trata de engañar, así  que sólo sigue su camino, señalando que de vez en cuando  conseguirá  que alguien lo lleve. Finalmente, sigue pidiendo una ayuda en su camino de regreso al cielo.

Esta canción  habla acerca de la muerte o pérdida de una persona especial en la vida del hablante. Es una canción que muestra los sentimientos que surgen con esta triste situación. El hablante por una parte se siente cabizbajo, angustiado y con sentimientos atorados en su interior, los cuales no puede expresar. También se siente reprimido, con  necesidad de liberarse de una soga que trae en su cuello, de la cual no se puede desprender.

Sin embargo, a pesar de estos sentimientos tristes y angustiosos, existe también una esperanza y una necesidad de estar  y sentirse mejor. Cuando en la letra nos habla que “no importa que tan  frío sea  el  invierno, pues  siempre habrá  una primavera por venir”, nos está diciendo que no importa cómo estemos en este momento, que todo pasará, que después de lo malo siempre viene algo bueno y, de esta manera, es importante siempre mantenerse con ánimo y  fe de que las cosas pueden ser y estar mejor.

También, cuando en la letra nos dice que “está buscando ayuda para volver  su camino al cielo”, es una metáfora de querer  volver a un lugar donde se sienta mejor, donde el dolor acabe, donde pueda estar y sentirse mejor. Es por eso que hace ese camino personal y ese viaje,  en búsqueda de un lugar donde sentirse mejor, sintiendo así esperanza de lograr estar en una mejor situación que ayer.

Otro elemento relevante en esta canción es la imagen del camino como  analogía de la vida que uno debe transitar, con sus cosas buenas y malas, con sus señales brillantes y oxidadas a las cuales vamos dando a lugar, con los aprendizajes que nos sirven para evolucionar. También, muy hermoso es el tema del viaje como metáfora de la vida misma, el cual emprendemos tratando de ser y estar siempre mejor.

Podemos ver, entonces, una letra que nos habla de la muerte o pérdida de alguien especial para el hablante y de los sentimientos tristes que surgen con este acontecimiento. También podemos apreciar el tema de la muerte, no sólo como algo triste o negativo, sino que también con un sentimiento esperanzador de que  después de ese mal momento, todo se puede superar con fe, haciendo el viaje, siguiendo el camino correcto, evolucionando, buscando el cielo, yendo a un lugar donde ser y estar mejor, ya sea éste, un viaje físico y/o espiritual.

COME BACK: LA EXALTACIÓN DEL DOLOR

Come back es una canción que aparece en el disco homónimo de la banda, publicado el año 2006.  Se destaca por su letra muy emotiva, llena de un profundo sentimiento de nostalgia y melancolía por la persona que ha partido, y  unos acordes que permiten llenarnos de esas emociones durante toda la canción, llegando a una especie de catarsis al término de esta.

La canción  comienza mostrándonos el estado anímico del hablante, el cual se siente desolado por lo que le ha tocado vivir: La pérdida o fallecimiento de esa persona especial. El hablante se siente angustiado, sintiendo que los días no pasan y deseando de manera intensa que esa persona  vuelva.

En la segunda parte el hablante señala que ha estado pensando en  todo lo que le diría desde que se marcho, sintiendo que todo sigue igual, deseando que los  días pasen y preguntándose, ¿si no te hubieses ido acaso no te hubiese perdido de otra manera? Pidiendo, al final, que regrese, donde quiera que estés.

En el coro, señala que los días pasan muy lentamente, y que en las noches espera poder tener esa posibilidad real de encontrarla en sus sueños, y aferrado a esa idea se va a dormir.

Después, el hablante sumido en una tristeza profunda trata de mantenerse fuerte y consciente, a pesar de todo lo sucedido. Siente que aunque  esa persona ha partido,  de que está muy lejos, extrañamente, la siente aún más  cerca, como si hubiese un portal en el cual ellos se contactan y puede regresar.

Luego, en el coro, vuelve a señalar que los días pasan lentamente y que en las noches espera  tener la posibilidad real de encontrarla en sus sueños y a veces está ahí, respondiéndole,  y al llegar la mañana, siente que todavía está junto a él y  todo está bien. Finalmente, señala que  siempre estará ahí y que regrese, expresándolo cada vez con mayor angustia y tristeza.

Para mi esta canción habla sobre la muerte o  fallecimiento del ser amado o de una persona muy especial para el hablante. Es una canción que muestra la tristeza, la desolación  y la nostalgia que produce  la pérdida del ser querido. El  hablante siente que los días pasan muy lentos, tratando de sobrevivir  a todo eso, solo desea que esa persona vuelva  y es lo que pide cada vez con mayor sentimiento y dolor durante toda la canción.

Sin embargo, a pesar de todo este sufrimiento, el hablante siente que aunque está muy lejos, la siente cerca, como si aun estuviese con él. Y es que para él existe una puerta por donde puede volver a encontrarla y conectarse con esa persona,  y ese portal son los sueños. Es en ese mundo donde las almas, ya no de una forma física sino que espiritual, se reencuentran  y logran trascender este mundo tangible.

Es en el mundo de los sueños donde las almas se reencuentran, trasgrediendo el tiempo y el espacio, y es ahí donde espera encontrar  a esa persona, diciéndole que siempre estará ahí, esperando a que regrese una vez más, para que todo esté bien, para acabar por un momento con ese dolor inconmensurable con el cual sobrevive.

Entonces, podemos ver en esta letra el sentimiento doloroso que produce la muerte o la pérdida de  un ser amado y,  por otro lado, la esperanza  de volver a conectar con esa personas que han partido, ya no de un forma física, sino que  espiritual a través  de los sueños. Un lugar donde las almas vuelven a conectar, trascendiendo este mundo terrenal.

Para terminar esta interpretación, podemos agregar que es el sentimiento del dolor y su exaltación, su alabanza, lo que permite llevarnos a un especie de catarsis, en el cual  se  produce una liberación de sentimientos de pena y dolor, dejando en el  receptor una sensación de alivio después de tanta desolación, al finalizar esta emotiva canción.

LIGHT YEARS: MAS ALLÁ DE LA MUERTE

Light years es una canción que aparece en el álbum Binarual publicado el año 2000.  Es una canción de suave melodía y una letra profunda, con un gran mensaje lleno de amor y esperanza, necesarios para esos momentos de angustia y de cuestionamiento tras la pérdida de un ser querido.

La canción comienza expresando el estado anímico del hablante, el cual nos dice que puede hacer un montón de cosas y, también, que ha logrado entender muchas cosas en esta vida, como son los números y los sentimientos, pero no puede entender el por qué  se ha ido, el por qué los abandono. En ese estado de tristeza y cuestionamiento, sigue el coro en el cual señala donde sea que te hayas ido, y  donde sea  que  tengamos que ir, no es justo, hoy sólo despareciste. Luego, esa  hermosa frase en donde señala que tu luz es reflejada ahora  a lo lejos y, finalmente, si antes éramos piedras, ahora con tu luz somos estrellas.

En la segunda parte de la canción el hablante expresa su desolación y remordimiento por  los días no aprovechados, por el tiempo perdido debido a la distancia que tenían y que ahora se ha transformado en años luz. El hablante señala que no hay tiempo que desperdiciar en la vida,  porque después nos podemos arrepentir cuando ya es demasiado tarde, por eso hay que aprovecharlo  todo. Luego, nuevamente, el coro donde nos vuelve a decir que donde sea que te hayas ido, y donde sea que tengamos que ir, no parece justo, al parecer te gustaba este lugar. Y, finalmente, tu luz es reflejada ahora a lo lejos, si antes éramos piedras, ahora tu luz nos convirtió en estrellas.

En la parte final de la canción se vuelve a repetir el coro donde se señala que donde sea que te hayas ido y donde sea que tengamos que ir, no parece justo, hoy sólo desapareciste. Y, por último, tu luz es reflejada ahora a lo lejos, si antes éramos piedras, tu luz nos hizo estrellas.

Esta letra habla sobre la muerte o perdida de un ser querido. Podemos ver un sentimiento de incomprensión y cuestionamiento en el hablante, el cual dice poder comprender muchas cosas de la vida, pero no puede entender por qué esa persona ya no está en su vida, por qué los ha dejado.

Además, de este sentimiento de incomprensión y tristeza, podemos apreciar en el hablante  el  arrepentimiento por el tiempo perdido, que no ha sido bien utilizado por la lejanía que los separaba y que ahora, con su muerte, se ha convertido en años luz. De esta manera, el hablante se lamenta no haber aprovechado ese tiempo, señalando que hay que saber usar éste, ya que no sabemos cuando nuestros seres queridos nos dejaran.

Sin embargo, a pesar de esta visión desoladora de la muerte, podemos ver también en la letra  un sentido o significado más esperanzador de esta última. En el momento en que señala que esta persona se transforma en un alma cuya luz se refleja a lo lejos, como una  metáfora de que las almas en el fondo son luces que brillan y acompañan a los deudos en  esos momentos complejos y durante toda la vida.

Por otra parte, así como estas almas se transforman en luces que brillan a lo lejos, también estas almas  son capaces de convertir a sus deudos en estrellas que brillan en el firmamento, como una alegoría de que estas almas nos acompañan  siempre, convirtiéndonos en personas que llevamos una luz que brilla en nuestros corazones.

En conclusión, podemos ver en esta letra un sentimiento positivo y esperanzador de la muerte, a pesar de no comprender el motivo ni dónde se ha ido ese ser querido, sabemos que estas personas siempre nos acompañaran, pues son luces que brillan en el universo, transformándonos, además,  de personas comunes y corrientes a seres que llevamos una luz en nuestros corazones por siempre.

HAIL HAIL: UN SALUDO A LOS ENAMORADOS

Hail hail es una canción que aparece en el disco No Code  publicado en 1996. Esta canción se caracteriza por tener una letra clara y directa, la cual nos habla sobre los problemas  y cuestionamientos que surgen en las relaciones amorosas con  el paso del tiempo.

La canción comienza haciendo una serie de preguntas sobre la relación, si hay espacio para los dos o para estar separados, si estamos juntos por obligación o eso es todo lo que nos queda. Luego, dice tener todas las palabras que ha pensado, pero que no quiere pensar, quiere sentir. Y, finalmente,  la pregunta que cómo se siente. Después el coro donde pregunta si tú eres la única, yo nunca seré suficiente, y después, un saludo por los afortunados,  me refiero a los enamorados, casi con un tono irónico y burlesco.

En la segunda parte de la canción señala que juró que la amaría hasta la muerte y mas allá, luego, se pregunta si van hacia el mismo lugar  y si es así, puede ir. Después, compara el pasado que cargan con un huevo pesado y denso que rueda. Finalmente, le dice que puede ser nuevo, que lo está subestimando.  Después, nuevamente el coro, donde pregunta si  tú eres la única, yo nunca seré suficiente y, luego,  un saludo a los afortunados, me refiero a los enamorados, casi con ironía. 

En la parte final de la canción señala que a veces se da cuenta que sólo podría ser tan bueno como ella se lo permita. Luego, pregunta, eres lo suficientemente mujer para ser mi hombre, unidos  mano a mano.  Después, señala  que cómo empeñarse en correr una carrera que no se puede ganar. Al final el coro, donde dice que todos saluden a los afortunados, me refiero a los enamorados. Finalmente, pregunta si tú eres la única para mí, podrías tener sólo a uno. Y al terminar la canción, quiero ser tu único...suficiente. Has ganado, tu único.

Para mi esta canción habla sobre el quiebre que se presenta en las relaciones de pareja, que con el paso del tiempo se van desgastando y  van apareciendo problemas o conflictos en la misma. Podemos ver, entonces, una relación que ya  lleva tiempo, en la cual comienzan a surgir las primeras preguntas o dudas en cuanto a cómo se sienten juntos o cómo va la relación en sí.

También, podemos ver que es una relación donde se ha prometido amor eterno, teniendo ya  un pasado que los une y a la vez les pesa. Es en esta instancia que surgen estas interrogantes que no pueden ser respondidas. Además,  hay una especie de falta de  confianza en el otro en cuanto a que  ella no cree que él  pueda ser nuevo o distinto, como que ella lo mira en menos o lo subestima.

Es, por lo tanto,  un conflicto donde parece no vale la pena seguir o continuar, que es imposible ganar. Ella quiere que él sea el único, pero siente que no es suficiente. Es como pedir más cuando ya no se puede dar más o ya se ha dado todo. O pedir que cambies, pero no lo puedes hacer, porque dejas de ser tú.  También,  el hablante se pregunta si la mujer que eres es suficiente para ser mi hombre, como señalando si  ella es la mujer que lo hará realmente ser un hombre de verdad.  De esta manera,  continua el problema en el cual el hablante se da por vencido, donde  al final le dice que tú has ganado y  que él  sólo quiere ser  su  único y suficiente para ella.

En conclusión, vemos en esta canción los problemas, conflictos y preguntas que surgen en una relación cuando esta comienza a desgastarse, cuando se ven los verdaderos sentimientos y ya no son los enamorados de antes, por eso ese saludo casi irónico a los que tienen suerte, a los enamorados, que en el fondo no tienen tanta suerte, pues ya  no existen.

Para finalizar este análisis, podemos agregar como comentario, que cuando sientes estas dudas o  surgen estos conflictos en una relación, es cuando la relación  se está complicando, y es muy importante saber terminar este tipo de relaciones, que al final no nos llevan a ninguna parte, pues  se tratan de relaciones desgastadas que van, finalmente, directo al fracaso.