FUTURE DAYS: UN AMOR ETERNO

 

Future days es una canción que aparece dentro del disco Lightning bolt publicado el año 2013. Es una balada de rock, con una letra romántica y lleno de sentimiento por la persona amada. En esta canción el hablante expresa las emociones que siente por ella, la relación que han conformado en el tiempo y el futuro que desea tener junto a su mujer.

La canción comienza mostrando a un hablante que señala que si alguna vez la perdiera a ella, seguramente él se perdería también, que todo lo que  ha encontrado en esta vida, no lo ha encontrado por sí mismo, sino gracias a ella. Luego dice que ella puede intentar hacer un hombre de él y que todas sus partes robadas y perdidas ya no las necesita más.  En el coro señala que puede ver los días futuros con ella, días que nos pertenecen a ti y a mí, dice.

En la segunda parte de la canción el hablante señala que en el pasado cuando se sentía destruido, se enfocaba en la oración, llegaste profunda como el océano, le dice a su amada. Luego señala que en todos los juegos y complejidades nadie gana, pero siguen jugando. Todos los corazones perdidos y deshonestos mueren, pero en nosotros siguen vivos, afirma. En el coro expresa que puede ver los días futuros con ella, días que nos pertenecen a ti y a mí. Finalmente, señala que cuando los huracanes y ciclones se enfurecen, cuando el viento convierte la tierra en polvo, cuando las inundaciones llegan o las olas se elevan, nosotros nos acercamos más el uno al otro, concluye.

En la parte final de la canción el hablante señala que todas las promesas que se hicieron al anochecer las dijo en serio, que todos los demonios que solía  tener alrededor se han ido y que se siente agradecido. Tan persistente en el camino, ángel, estoy aquí para quedarme, le dice. No hay resistencia ni alarmas, por favor, esto es demasiado bueno para que se termine, afirma. Por último, vuelve a decir que cree que puede ver sus días futuros con ella, días que pertenecen a ti y a mí, puntualiza.

Podemos ver en esta letra una relación de amor consciente y reciproca, en la cual el hablante se siente agradecido de tenerla a ella.  Es una relación que le ha servido para ver sus propias sombras y demonios, de las cuales ha podido liberarse gracias a ella. Esta mujer lo ha convertido en un verdadero hombre, gracias a ella se ha encontrado a sí mismo y a su ser verdadero, sin mascaras y sin juegos.

De esta forma han ido conformando una relación fuerte y cercana, que puede sobrevivir cualquier problema. Es hermosa la analogía que se presenta entre la fuerza de la naturaleza y la fuerza del amor que los une, puede haber inundaciones, ciclones, huracanes, pueden las olas alzarse, pero el amor entre ellos sigue más fuerte y más unidos se encuentran.

Bella, también es la connotación divina de la mujer. Ella es un ángel en cuerpo de mujer, ella es un ser divino y celestial, que lo ha venido a salvar y ayudar, sin ella se sentiría perdido y entiende que gracias a esta mujer sigue vivo y avanzando en su evolución personal.

De esta manera se han prometido amor eterno y ven su futuro unidos. El no se imagina ese futuro sin ella, y ella sin él. Por eso esta canción nos habla también de compromiso y de juramento, por los días venideros, días que pertenecen a los dos, juntos por siempre en la eternidad.

Para concluir podemos decir que esta es una canción de amor romántico donde se expresa los sentimientos por la persona amada y el deseo de vivir juntos los días que vienen, unidos en el amor consciente y mutuo, que nada ni nadie puede separar.

 

 

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GONE: DEJAR TODO, PARA TENERLO TODO

 

Gone es una canción que aparece en el disco homónimo de Pearl Jam, más conocido como “Avocado álbum”, publicado el año 2006. Se caracteriza, principalmente, por su letra con tintes reflexivos y existenciales, que lleva al hablante a cuestionarse el rumbo de su vida y a realizar un viaje profundo de autoconocimiento y superación de conflictos personales.

La canción comienza mostrando a un hablante que se siente melancólico y cabizbajo, dudando de su propia existencia. El individuo señala que ya no habrá más molestias en la mañana, ni noches intentándolo, que comienza a dudar del sueño americano. Luego dice que el tanque de gasolina se siente como dinero en el banco, que por eso va a fundirlo todo, y decide salir a dar un último paseo. Finalmente considera que las luces de la ciudad solo se ven bien cuando acelera, por eso decide dejar todo atrás e irse. Me voy, señala el hablante, ya no estoy aquí, esta vez voy a dejar ir todo, porque esta vez me voy después de tanto tiempo.

En la segunda parte de la canción el hablante sigue con ese sentimiento de tristeza y desanimo, cuestionando su actuar y su propia vida.  El hablante considera que mientras se apagan las luces traseras, cree que nadie será testigo de lo ocurrido, pero alguien sí lo será.  Siente que se forma una pregunta y que la respuesta es lejana, seré lo que podría ser una vez que me vaya de este pueblo, se pregunta. Luego señala que las luces de esta ciudad le han hecho perder todo sentimiento, por eso va dejar ir todo, porque esta vez se va ir. En el coro vuelve a señalar que se va, que ya no esta aquí, que va dejar ir todo, que esta vez se va. Al final repite la frase que si nada es todo, lo tendrá todo.

Podemos ver en esta canción a un hablante que se siente acongojado por lo que le toca vivir, siente que ya no tiene energías para seguir en un mismo lugar y decide irse. Es un hablante que está pasando por una severa crisis existencial en la cual siente que debe hacer un cambio para poder encontrarse consigo mismo.

La ciudad  aparece aquí como un lugar deshumanizador, un lugar alienante, un espacio que no te deja ser de manera autentica y que te despoja de tus mayores anhelos. La ciudad ha perdido toda credibilidad  y ya no cumple con el “sueño americano”. Es por todo esto que decide marcharse, dejarlo todo, irse lejos a un lugar donde poder ser de manera real y honesta.

Pero es en este viaje donde el hablante podrá responder sus cuestionamientos que lo aquejan, es en este trayecto donde podrá responder las preguntas que se manifiestan. Entonces, es necesario primero lograr moverse de lugar, ya sea físico, sicológico o espiritual, para poder observar la vida desde otra perspectiva y lograr ese cambio.

Por lo tanto, para poder tenerlo todo, para poder ser, es necesario despojarse y dejar atrás lo que ya no sirve, dejar atrás lo que fue. Es esto lo que esta letra viene a reafirmar y  a enseñarnos. La verdadera transformación ocurre cuando somos capaces de desapegarnos emocionalmente de lo que ya no sirve y de movemos hacia adelante a un nuevo destino.

De esta forma, podemos entender la última frase de la canción  donde dice que si “la nada es todo, lo tendrá todo”. Para poder tener todo en esta vida, para lograr ser lo que se quiere ser,  a veces es necesario dejar ir todo, quedarnos en la nada o sin nada, solo así lograremos encontrarnos y transformarnos de manera autentica, solo así lograremos ser y tenerlo todo.

 

 

YOU ARE: UN AMOR ELEVADO

 

You are es una canción que aparece en el disco Riot Act publicado el año 2002. Se caracteriza por su sonido más electrónico, en base a teclados, diferenciándose del estilo  más rockero propio de la banda. La letra posee un tono directo en la cual el hablante se dirige a la persona amada, dedicándole lindas palabras, expresando una relación de amor entre ellos.

La canción comienza mostrando a un hablante que se dirige directamente a un receptor, diciendo que él va siguiendo su camino, pero que se mantiene fuerte yendo con la persona.  Después señala que el amor es una torre y que ella es la llave, que lo levanta  muy alto cuando lo deja entrar. Finalmente el hablante considera que esto los mantiene cerca, muy cerca de la línea.

En la segunda parte de la canción el hablante señala que a veces se quema como un punto en el sol, pero que lo mantiene fuerte ir moviéndose con ella. Luego añade que ella es como una torre de fuerza para él, que la hora más oscura parece iluminarse otra vez.  Al final repite la frase  “tú eres”, varias veces.

En la parte final el hablante vuelve a señalar que el amor es una torre de fuerza para él, que él es la costa, pero que ella es el mar. Finalmente repite la frase” tú eres” hasta que termina la canción.  

Lo primero que podemos destacar en esta letra es la conexión que se establece entre el hablante y el receptor. Es un tipo de  relación de amor romántico o de pareja en la cual el hablante expresa sus sentimientos hacia esta persona, demostrando la importancia que tiene  ella en su vida.

Esta persona no es cualquiera en su vida, ella es capaz de mantenerlo fuerte y seguro en su camino. El amor es una torre, señala el hablante, y ella es la llave que le permite sentir ese sentimiento, logrando llegar más alto gracias a ella.

También señala que ella es como una torre de fuerza para él, que lo mantiene estable y fuerte, logrando iluminar las partes oscuras de su vida. Ella se convierte, entonces, en una persona muy trascendental, haciéndolo sentir que él es la costa, pero ella es algo más grande, ella es el mar.

Podemos ver en esta letra la relevancia que tiene esta mujer en la vida del hablante. Ella es una persona que permite mantenerlo fuerte y seguro en su vida. También es una persona que cuando lo deja entrar, él llega a lo más alto, siendo esta mujer el amor mismo en su inmensidad, ayudándole a iluminar su vida y permanecer seguro y estable.

Para finalizar podemos concluir que esta es una canción de amor romántico donde queda establecida la importancia de esta persona en su vida, siendo ella el amor que está junto a él, yendo unidos por el mismo camino.

 

THIN AIR: UN AMOR MÁGICO

 

Thin air es una canción que aparece en el disco Binaural publicado el año 2000. Se caracteriza por su suave melodía y su letra romántica y dulce. En esta letra podemos ver a un hablante que describe la relación con su amada, siendo ésta de carácter mágica, casi idealizada. También podemos apreciar una concepción de la mujer de tipo angelical, como si ella hubiese caído, simbólicamente, del cielo.

El hablante comienza señalando que hay una luz cuando esta abrazado a su chica, hay una luz cuando las persianas de la ventana bajan. Después afirma que duda de alguna vez hacerle daño, que hay un sentimiento compartido y que ella ha llegado a su corazón como caída del cielo o como el aire liviano, de forma tenue y sutil.

En la segunda parte de la canción el individuo comienza a describir, de manera poética, la relación amorosa. Señala que puede haber complicaciones, pero que en el agua del estanque todo se mantiene quieto, tranquilo y aunque haya problemas estos se pueden soportar o equilibrar. Al final vuelve a repetir que ella ha llegado a su corazón como caída del cielo.

En la última parte de la canción el hablante considera que el amor sigue en movimiento en ambas direcciones, que cómo ser felices y honestos es una misión que ambos están enfrentando juntos. Finalmente, vuelve a decir que hay una luz cuando tiene a su chica en sus brazos y que sabe que ella ha llegado a su corazón como caída del cielo.

Podemos apreciar en esta letra el tema del amor romántico, el cual se caracteriza por ser reciproco y compartido. Vemos una relación amorosa que lucha por mantenerse equilibrada, hay una preocupación de ambos de formar una unión de pareja que sea honesta, mutua y feliz. Algo en que ambos trabajan, perseveran y enfrentan diariamente.

También podemos ver que en esta relación puede haber complicaciones o nubes que aparecen en las aguas del estanque, sin embargo, estas no interfieren, ya que a pesar de todos los problemas que pueda existir, la relación se mantiene tranquila, en calma, siendo todo esto una situación agradable de soportar.

Otro elemento que podemos destacar de esta letra es la percepción que se presenta de la mujer.  Podemos encontrar que ella es una mujer especial para el hablante, una mujer que tiene una luz cuando la abraza, que llena su espacio con ese brillo. También señala que ella ha llegado a su corazón como el aire liviano o como caída del cielo.

Es, entonces, una mujer que se caracteriza por su luz, su brillo, alguien que llego al corazón del hablante como de la nada o sin querer, de manera sutil y con liviandad. Es una mujer angelical, divina, mística y mágica. Hay una visión casi idealizada de ella, la cual ha enamorado al hablante, creando juntos una relación de amor mutuo y consciente.

Para concluir podemos decir que esta canción nos habla sobre un tipo de amor romántico y nos presenta una perspectiva idealizada de la mujer. Pero lo más importante de esta letra no es solamente eso, sino que a pesar de lo mágico o lo especial que pueda ser una relación, no importa sólo eso, sino que lo realmente relevante es trabajar diariamente en la unión de pareja para que esta sea honesta, mutua y feliz.  De esta manera creamos relaciones conscientes y adultas, que se basen en el amor verdadero, el respeto y la confianza.

 

 

 

 

UNDONE: EL CAMBIO ESTA POR VENIR

 

Undone es una canción que aparece en el disco Lost Dogs, publicado por la banda el año 2003. Posee una letra que nos hace reflexionar sobre el cambio social y político, comparando éste con el movimiento y formación de una ola. El cambio es un proceso que se demora en llegar y eso descoloca un poco al hablante.

La canción comienza mostrando a un hablante que se ha mudado a un lugar donde lo conocen bien, un pueblo en la costa oeste al sur de la frontera norte. En este sitio el hablante señala que las oportunidades no existen o no importan. Después viene el coro donde afirma que el mundo está deshecho, que quiere cambiarlo, pero que no puede, porque el cambio no llega y es como una ola formándose antes de romper.

En la segunda parte de la canción el individuo considera que ya no puede esperar hasta el día de las elecciones, que todo va muy mal. Más adelante compara la vida con un péndulo que gira de un lado hacia el otro, señalando que en algún momento éste se tendrá que devolver. Luego, nuevamente, viene el coro donde afirma que el mundo está deshecho, que lo quiere cambiar todos los días, pero que el cambio no llega de inmediato, ya que es como una ola formándose antes de que se rompa.

En la parte final el hablante siente que tiene que hay una gran esperanza, pero ningún sitio a donde ir, luego señala que así se sentía, pero que ya no más. Por último, vuelve a repetir el coro donde dice que el mundo está deshecho, que es como un juego que puedes jugar, que el cambio no llega de una vez, porque es como una ola formándose antes de romper.

Lo primero que se puede destacar en la letra es la comparación que se realiza entre el cambio socio-político y el movimiento o formación de una ola.  El hablante considera que el cambio es como una ola que se tarda en llegar, es como cuando esta se forma y no rompe. Por lo tanto, podemos decir que las transformaciones sociales se demoran en establecerse, no son inmediatos, poseen un tiempo propio en el cual se deben constituir para más tarde ocurrir.

También es relevante la actitud que tiene el hablante, el cual se muestra muy esperanzado y con ganas de que el cambio suceda, pero como no llega nunca, se vuelve a sentir más pesimista, haciendo que esta situación lo descoloque y no sabiendo actuar. Al final el individuo opta por tener una visión más realista de la vida, dándose cuenta que estas transformaciones son lentas y lo mejor es mantenerse tranquilo hasta que sucedan.

Para terminar, podemos concluir que en esta simple y directa letra nos permite ver la realidad de los cambios sociales los cuales no son inmediatos, llevan su tiempo, por más que uno lo desee, hay que esperar. Sin embargo, es importante mantenerse positivo para que estos no demoren tanto en llegar y ocurran.

DOWN: VIBRANDO ALTO SIEMPRE

 Down es una canción que aparece en el álbum compilatorio de lados B de la banda, el magnífico Lost dogs, publicado el año 2003.  Se caracteriza por su letra directa y sencilla, que intenta dejar un mensaje de optimismo en sus fans, mostrando nuestra capacidad de afrontar y superar los momentos vividos.

El hablante comienza expresando cómo se siente, deprimido o hacia abajo, sintiendo que no hay una salida, que los nombres pueden cambiar, pero el lugar sigue siendo el mismo, quizás  porque el sentimiento no varía.  Siente que está cargado, que todo es para nada y que eso lo sostiene.

En la segunda parte de la canción el hablante intenta subir el ánimo o elevarse, sentir que la vida es emocionante, que no se puede quedar atrás en la fila, que hay que vivirla. La vida es un tren en movimiento que merece ser vivida. Además, el hablante siente que un día los síntomas se desvanecerán y podrá tirar lejos las pastillas que consume, afirmando que si la esperanza puede salir del peor lugar como él, entonces puede logarlo. Finalmente, señala que no dejara que la luz se escape de sí mismo, que no dejara que la oscuridad se lo trague.

En esta canción podemos ver cómo los estados de ánimo son importantes en nuestra vida. Al comienzo el hablante se siente mal, deprimido, siente que no tiene salida, que todo permanece igual. Sin embargo, más adelante este estado anímico cambia siendo más positivo. El  hablante siente que puede salir de sus problemas, que puede logarlo, incluso, puede dejar de tomar sus pastillas, todo dependiendo de cómo se sienta cada día.

Por eso es importante mantenerse positivo y observar  nuestros estados de ánimo, sentirlos, pero no identificarse con ellos, para después lograr soltarlos y fluir  con la vida misma. Todo esto permitirá que nos mantengamos vibrando en positivo, lo cual nos ayudará a tener mayor plenitud y satisfacción en nuestra vida.

También es relevante lo que dice el hablante al final, hay que tratar de mantener nuestra luz adentro, nunca dejar de brillar. Esa luz nos permite ver la vida de mejor forma, sintiendo esperanza en lo que pueda venir. Además, el hablante dice que  no dejara que la oscuridad se lo trague, es decir, que lo negativo se imponga, ya que debe haber un equilibrio entre nuestra luz y nuestras sombras, intentando que nuestra luz propia siempre brille.

Para terminar podemos decir que esta letra nos permite darnos cuenta de la importancia de mantenernos con optimismo frente a la vida, superar los problemas y tener fe en lo que venga. Es un mensaje de esperanza a los fans, la cual depende siempre de nuestro estado de ánimo.

 

SPEED OF SOUND: UN VIAJE INTERNO

 Speed of sound es una canción que aparece en el disco Backspacer, publicado el año 2009. Es una canción de suave melodía y letra profunda, la cual  entrega una reflexión en torno al tema del trabajo interno o psicológico que todos alguna vez hemos realizado en nuestra vida. La canción realiza un analogía entre este trabajo interior y el viajar “a la velocidad del sonido”, llegando a diferentes ideas o conclusiones, las cuales iremos viendo en este análisis.

El hablante comienza señalando lo rápido que ha cambiado todo, que el pasado ha quedado perdido y lejos. Después, afirma que moviéndose a la velocidad del sonido, es difícil recordar cualquier cosa. Luego, nos dice que aún esta agarrándose con fuerza a su sueño de luz distante y que sabe que de alguna manera sobrevivirá.  Finalmente, expresa que esta noche ha sido una de las más largas, que está esperando un sol que simplemente no llega. Por último, se pregunta el hablante a sí mismo, si puede perdonar algo que no puede olvidar y vivir una mentira. Podría intentarlo una vez más, señala, al final, el hablante.

En la segunda parte de la canción el hablante se cuestiona por qué negar este viaje interno, sólo buscando algo de paz. Después, señala que cada vez que lo logra, obtiene lo mejor de sí; no queda mucho, puedes ver, afirma el hablante. Luego, vuelve a repetir el hablante,  que sigue agarrándose con fuerza a ese sueño de luz distante y que de alguna manera sobrevivirá. Pero esta noche ha sido una de las más largas, esperando una palabra que nunca llega, expresa el hablante. Finalmente, el hablante siente un susurro en la oscuridad, eres tú  o son mis pensamientos, se pregunta. Bien despierto y llegando, afirma el hablante.  Por último, el hablante afirma que se ha ido tranquilo ahora, podría ser que estoy muy lejos, se cuestiona. Moviéndome más rápido que la velocidad del sonido, afirma, al final, el hablante.

Podemos apreciar en esta canción a un hablante que describe y narra, en primera persona, su trabajo interior o viaje interno. El hablante siente que todo ha pasado muy rápido, que es difícil recordar algo, moviéndose  a la velocidad del sonido. Este viaje, a pesar de resultar rápido ha sido dificultoso, pues el hablante señala que va a seguir agarrándose con fuerza a ese sueño de luz y paz interna, que no se detendrá y que sobrevivirá a todo eso.

Este trabajo interno ha resultado ser realmente agotador, ya que el hablante ha estado mucho tiempo esperando a que el sol salga o a que una palabra de verdad llegue, sin que nada de eso suceda. Sin embargo, a pesar de todo eso, el hablante sigue realizando este viaje, pues siente que a través de éste ha aparecido su mejor versión y eso es lo más importante.

Todos sabemos que realizar un trabajo interno o psicológico es una tarea compleja, difícil y que lleva tiempo, no es algo que veremos resuelto de un día para otro. Es, por lo tanto,  una labor ardua, pero que al final traerá grandes recompensas, ya que nos permitirá obtener una mejor versión de nosotros mismos y una nueva forma de entender la vida.

Para terminar, podemos decir que este viaje interno o trabajo interior que es para el hablante como un “viajar rápido a la velocidad del sonido”, es un moverse ligero en el tiempo, pero sin lograr cambiar de lugar emocional, pues este trabajo es una tarea larga y complicada. En conclusión, podemos determinar que lo importante no es tanto moverse rápido, ni salir luego de esta situación, sino que realizar este trabajo interno de forma consciente, para así obtener  lo mejor de toda esta labor.